青花釉里红是什么年代出现的——青花釉里红鱼盘如何看朝代
青花釉里红瓷，俗称“青花加紫”或“釉里红”，始于元代，流行于明初。是釉下彩瓷的一种，在青花间用铜红加绘纹饰，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，以色彩绚美著称。
其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此，青花釉里红瓷是我国珍贵的品种之一。
在明朝，釉里红瓷得到了极大的发展，铜红料的使用及釉里红器的烧制技术都已经成熟，从原料萃取、制作成型、绘画装饰到烧制工艺都有了突破，釉里红线绘装饰也多了起来。
从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。明代早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿明朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人，充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
明代釉里红装饰纹样以四季花卉纹为主，主要有缠枝莲叶纹、扁菊花、牡丹、莲花和茶花，扁菊花较为多见，另外松竹梅也较多使用。辅助纹有卷草纹、回纹、灵芝纹、蕉叶纹、变体莲办纹、海水纹等。其纹饰的时代特征基本同青花，两者互相互参照断代。
青花釉里红镂空雕花卉八方瓶
观此明代青花釉里红镂空雕花卉八方瓶，釉质肥厚、滋润、釉色发青白。器身由四方及边角的各四个面焊合成八面体，器型高大庄重，瓶口微微外撇，鼓腹渐收，美观大方。瓶口以叶子纹装饰，瓶身上方为釉里红镂空雕花卉，青花以浪花、雁、莲花加以修饰。全器造型古朴规整，胎地细致洁白，青花色泽明快，淡雅细腻，釉里红牡丹花卉色泽艳丽，高雅，整体构图疏朗有致，绘工娴熟，线条流畅而稳重，纹饰优雅而不失灵动，观赏价值极高。
青花釉里红龙凤双耳抱月瓶
再观此明代青花釉里红龙凤双耳抱月瓶，又称“宝月瓶”，源于宋元时期。小口、直颈，颈侧双耳，瓶身圆腹似月，下腹内收，圈足。白釉为底，纹饰空白处制轨道修饰，瓶身中部为龙凤腾翔图，腾龙霸气侧漏，尽显帝王之风，翔凤则姿态高雅，美观大方。龙凤相互映衬，周围的红蓝腾云加以协调，画面精湛，青花浓重，色泽浓艳，胎骨均匀，胎质细腻，莹润自然，让人赏心悦目。
瓷器烧造时需要一种环境，专业术语叫“气氛”，瓷器都是在某种气氛中烧成的。一般来说气氛就是两种：一种是氧化，一种是还原。简单来说，就是炉子开着火门，有充分的氧气进去，就叫氧化气氛。而关着窑门，闷着火，就称为还原气氛。釉里红就是闷着火烧出来的。闷着火烧是一项考验技术的活，温度一低，颜色就会变黑，烧出来的瓷器就不好看。温度高了，颜色就飞了，没了。古代不像现在，有电子程序调控这种设备帮忙调控温度，所以釉里红是只有丰富工作经验的老窑工才能看出来的，从这点就能看出釉里红瓷器的珍贵程度。
而由于釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。
到了雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰。在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成。改变了以前只绘一色之单调。青红两色互相衬托，显得分外娇娆，令人赏心悦目。清康熙年间又烧制成功了失传已久的釉里红，其呈色较为稳定。到雍正期间，色调鲜红的釉里红，显色稳定精美；所绘制的图案，烧制后线条也足够清晰。
中国是世界上的陶瓷古国，早在八千年前的新石器时代，我们的祖先就已经制造和使用了陶器，瓷器则更是我们中国的发明，对人类文明的发展有着十分重要的意义。虽然青花釉里红制作极其困难，但是其成品极为美观，各代皇帝更是爱不释手。
青花釉里红瓷器，不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵，加上其稀少的特点，一件保存完好，品相极佳的青花釉里红瓷器，是各收藏家所梦寐以求，炙手可热的珍贵藏品，具有极高的收藏观赏价值。