公共艺术作品黑龙使用了什么的设计手法（公共艺术作品穿墙人其原型来自）
阿弥 来源:中国美术报网
提到纽约，人们会想到自由女神；提到巴黎，人们会想到埃菲尔铁塔；提到鱼尾狮雕塑，人们会想到新加坡；提到“尿尿小童”雕塑，人们会想到布鲁塞尔……偶然或必然，一些公共艺术作品和其所在地的命运紧紧联系在一起。随着时间的推移，这串名单还在不断地增加。但与前面提到的相对传统的艺术形式相比，新的“地标”更多了一份现代派的意味。
云门，安尼施·卡普尔
美国 芝加哥千禧公园
《云门》外部景观
《云门》内部景观
《云门》（Cloud Gate）是芝加哥千禧公园内的一件雕塑作品，因其精湛的工艺、颇具现代性的造型和理念成为芝加哥城市里的一道亮丽的风景。
《云门》模拟了液态水银的造型和质感。它的外壳可以映射芝加哥的城市轮廓：菲-斯通大楼（Smurfit-stone Building）、保德信广场与怡安中心（Prudential Plaza & Aon Center）和滚石饭店（One Prudential Plaza）都被囊入其中，形成扭曲的映像。塑像的底部是一个反射重叠映像的凹状空间，形状有点像甜甜圈，当人们进入到空间底部时，其形象也会随着雕塑的弧度发生变化。
因为外形和豆子类似，在2004年作品刚刚完工时，媒体普遍用“豆荚”来称呼这件现代派雕塑。但作者安尼施·卡普尔（Anish kapoor）认为这个外号“非常愚蠢”。几个月后，作品被正式命名为“云门”——当人们走近“这扇门”，便如同踩在云上，和广阔的天空相连接。
勺与樱桃，克雷·欧登博格和古珍·凡·布鲁格
美国 明尼阿波利斯雕塑公园
《勺与樱桃》后视图
《勺与樱桃》的樱桃梗可以喷水
明尼阿波利斯雕塑公园位于美国明尼苏达州明尼阿波利斯，是全美国最大的雕塑公园。园中核心和最受欢迎的作品就是克雷·欧登博格（Claes Oldenburg）和古珍·凡·布鲁格（Coosje van Bruggen）这对夫妻档设计的作品《勺与樱桃》雕塑喷泉（Spoon bridge and Cherry）。此件作品由雕塑公园对面的沃克艺术中心委托创作。
《勺与樱桃》长16米，由一个重2631公斤的勺子和一颗重544公斤的樱桃组成，造型颇为波普，延续了欧登博格用日常生活用品创作作品的逻辑。尽管是如此的“庞然大物”，雕塑却非常轻盈地“漂浮”在公园草地中央的水面上，鲜嫩的樱桃似乎要沿着勺子的弧度向下滑落。除了有观赏作用，樱桃还能向外喷水。
《勺与樱桃》创作于1988年。如今，它已经成为明尼阿波利斯市的象征。
北方天使，安东尼·格姆雷
英国 纽卡斯尔
《北方天使》近景
《北方天使》远景
《北方天使》（The Angle of North）是英格兰境内最大的雕塑公共艺术品，是北英格兰的著名地标，每年有将近150,000旅游者慕名前来参观。
《北方天使》由英国雕塑家安东尼·格姆雷（Antony Gormley）耗时4年完成，竣工于1998年。“天使”的身高为54米，羽翼展开各有50米，重约200吨，坐落在盖茨黑德镇（Gateshead）最高的山坡上。从创作理念上来说，“天使”由锈蚀的钢铁制成，是当地重工业由繁盛走向衰败的反映。自19世纪工业革命开始之后，纽卡斯尔（Newcastle）经济的高速发展一直依靠煤矿业和造船业。然而到了20世纪，在环境恶化和政策改变的双重压力下，纽卡斯尔的重工业逐渐没落。“北方天使”的建造，既是对这段历史的铭记，也是对这片土地的美好祝愿。
值得一提的是，由于《北方天使》的建造吸引了众多游客，这个区域逐渐转型为一个文化艺术小镇。著名的经典还包括波罗的海美术馆（Baltic）与圣盖茨黑德音乐厅（The Sage Gateshead）。
自由之路，塔达斯·古托斯卡斯
立陶宛 维尔纽斯
《自由之路》
《自由之路》为庆祝立陶宛复国20周年所作，是追求独立、自由和团结之精神的纪念雕塑。
整件作品共有60米长，由20000块砖组成。和其他纪念碑式的雕塑不同，这件像墙一样的雕塑作品是为了向活着的英雄们致敬——那些为了国家的独立坚持不懈奋斗了20多年的人民。作品采用了集体创作的方式，每个人都可以参与到项目中，选择一块中意的砖块，放到合适的位置。砖的颜色为立陶宛国旗的颜色，而选择砖块的人的名字也会被印在上面。
项目的创意来自雕塑家塔达斯·古托斯卡斯（Tadas Gutauskas），作品的建造过程得到了建筑师绍柳斯·帕莫尼基斯（Saulius Pamerneckis）的协助。作品完成于2010年。
如何与天使相遇，卡巴科夫夫妇
荷兰 阿姆斯特丹
《如何与天使相遇》
《如何与天使相遇》局部
如果你在阿姆斯特丹生活，那一定会知道治疗精神病人的门特姆诊所（the Mentrum Clinic）。诊所的外墙上是一件装置作品，一个人在沿着云梯朝天空行进，双臂张开，仿佛在拥抱整个城市，也拥抱着未来。但是，他再往前一步，可能就面临着坠落的危险……
这件作品的名称为《如何与天使相遇》（How to meet an angel）。在笔者看来，这有两层含义。第一层含义当然指的是精神病患者不合实际的“幻想”，他们的思维异于常人，且常常将自己置入危险的境地；而另外的一层含义，则是对他们的美好祝愿。“疯狂”的目的，不过是想要拥抱明天，想要被天使拯救。虽然这件作品不能算是阿姆斯特丹的地标，但作为精神病院的标识，可以说是非常符合要求了。
作品完成于2003年，作者为卡巴科夫夫妇（Ilya and Emilia Kabakov）。二人都是俄罗斯裔的美国艺术家，其作品常常和环境紧密相连。
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