设计图形shape类及其子类circle,设计图形的美丽图案
文/王振山 对比是自由性较高的一种构成形 式，也就是是利用矛盾双方的相互作用，例如： 形具有大小、高低、方圆、长短、曲直的对比特征；势具有进退、快慢、动静、聚散的对比特征；色具有浓淡、冷暖、明暗的对比特征；质具有粗细、刚柔、强弱、轻重的对比特征。
与对比相反，它是通过一 定的艺术手法，把对比的各部分有机地结合在一起，使其相互联系、彼此调和，例如： 形的和谐，即形的相似性，大圆与小圆，正圆与椭圆，直线与折线；色的和谐，即同种色、同类色等。
对称是人类最熟悉、最早发现和掌握的一种形式美。对称有着严格的 骨骼式 和法则，是以同形、同量、同色的纹样，按照相等的距离由一中心线向外放射或向内集中。
平衡主要是掌握画面重心的合理布置，可分为：同量式平衡，图形的左右两部分形不同而量相同，相同的量保证了左右之间的平衡；异量式平衡，图形的左右两部分不但形不同，量也有差异，但又不失中心，达到了均势。
反复是将相同的纹样按相 等的距离排列起来，取得连续的效果。 反复形式可分为单纯反复和变化反复。单纯反复是指相同的纹样简单的反复出；变化反复是指相同的纹样在图形中采用不同的间隔形式，相对活泼欢快。
近似构成形式中的基本形，就是把重复构成中的基本形进行轻度地变异，把两种不同形态的形相加或者相减，也可以把相同的基本形进行方向、大小等变化。
如果说对比是把两个矛盾概念放在一起加以对照比较，而渐变则是在对比的基础上，位于两个矛盾之间的一种有规律的量的变化，就是在”大”和“小”之间插入“中”，即从大逐渐到小。渐变是韵律感和节奏感特别鲜明的一种变化形式，既很有规则条理，又容易取得生动活泼的效果。
能打破有规律的构成形 式，从而形成了相对自由的对比现象，它所追求的是一种突变效果，就是说在一幅很有规律的图形中，有意识地出现一个或数个不规律的基本形式，借以突破规律性的单调感觉。
节奏是音乐术语，指音响的轻 重缓急，节拍的强弱，音符的长短交替出现而形成有规律的反复。 在图形设计中纹样的长短、大小、强弱、明暗作周期性的变化，即是节奏。节奏强调数与量的奇偶变化，是有规律性的，具有机械的美感。
包括着密集与疏散、虚与实、向心与扩散等形式，纹样向某一点集中或向某一空间扩散，具有渐移的动感，其构成形式有： 向点结集、向线结集、向形结集、自由结集等，随着画面中某种因素的趋势，有目的、有方向性的组合构成。
是指在连续纹样中，我 们的视线集中在一点时，产生一种纹样，当视觉中心转移时，会看到新的纹样，原纹样退为新的背景空，也就是正负形的效果。
是指图形整体与局 部以及局部与局部之间的尺度关系，是图形设计的结构基础，常用的设计比例有1： 2、2：3、3：4、4：9等。
是同具象相对应，是以 具象为基础，是从具体事物中抽取出来的相对独立的各个方面、属性关系等。 应用在图形设计中，主要是几何形的运用，而非几何形态的抽象构成，没有确切的形态，它是以色彩明暗、线条自由运动的感觉来传达设计师的感情。抽象图形简洁、鲜明、严谨，具有强烈的时代感。
即元素的表面组织结 构，元素表面的组织结构不同，就会给人以不同的“质感”印象。 各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是人们对表面纹理特征的感受。图形设计中常用拼贴手法，将各种元素通过组合、编排，形成新的整体。
将表面上看似不合逻辑的形象，通过其造型的相近性，联系组合成一个整体，传达出某种特定的信息和不同形态之间的关系，从而创造出新的意义和价值。不同元素间存在着某种潜在的形态联系，才能进行异形同构。
通过创造性的表现形式，利用共用空间、共用轮廓、共用线条等设计手法，使两个或两个以上的形象元素，共同享用同一空间、同一边缘轮廓，互为条件，构成完整的统一体。利用了形的相似性，互借互生、共用相生、异中求同，使一个形象巧妙地融入对方形态结构中。