透视法出现在哪个时期（透视原理以及透视画法）
上周我们说了布鲁内莱斯基在设计圣母百花大教堂的穹顶时，发现了透视法，他把这个发现告诉了自己的好朋友马萨乔，我们今天来看看马萨乔创造了什么样的世界~
先解释一下所谓的透视法，四个字“近大远小”！其实不必非要搞清楚平行透视和成角透视是什么，只要知道同一空间内的平行线延长后都会交于一点~这个点就叫消失点！
但是近大远小，究竟近的时候大多少？远的时候又小多少？这里面是精确的数学关系，科学、真实正正是文艺复兴的特点和贡献。
后来的画家们就是明白了这个原理，才会在构思画面时提前找好消失点，从而避免画面透视出错~有时候也会利用这个原理经营画面。我们熟知的《最后完晚餐》就是很好的案例，所有的平行线延长线都交于画面最中心的位置！把观众的视线引到耶稣的位置，并且使画面非常稳定！
我们今天所看到的名画之所以精彩就是因为已经减少犯错的可能，不管画的好不好，起码不会出错，人物比例透视没有问题，才会让整个画面和谐舒服，符合真实世界的视角。
这幅《雅典学院》从地板到台阶再到天花板、石柱、拱门、人物、每一个细节都是精确的，不会再出现人物比例、空间关系的不协调的情况。
上面看到的这两幅画可都是在马萨乔之后！如果没有马萨乔可能也有别人早晚发现透视法，但那样的话不知道文艺复兴是否还会有今天所看到的成就~
这幅《三位一体》的祭坛画是受佛罗伦萨一个教堂之拖，画在墙上的壁画，这样的透视和既视感简直逼真到不行~
想象一下在教堂里有这么一幅画，我们今天看可能觉得没什么特别，那是因为我们看正确的画面很多了，而中世纪的绘画水平我们之前领教过了，看了一千年死板的画，突然看到这样一幅写实逼真的画面就像我们第一次看3D电影一样~那种体验，那种震撼你还记得嘛~？
来看看他其他的画作~
为了真实的表达画面场景，他让人物背对观众，还记得乔托和他老师吗？（不记得去翻历史消息吧《中世纪和文艺复兴的接力者——乔托》），当时画家都为了宗教画的“教化”作用，喜欢让画面人物都面向观众……所以看中世纪画作，有种很尴尬的感觉
你瞅啥！瞅你咋地……
猜猜左右两边，哪个是正品~
如果你答左边，那恭喜你答错了……
虽然在那个年代宗教势力还是根深蒂固的，但是追求真理的马萨乔认真研读了《圣经》后发现大人都是骗子！亚当夏娃被逐出伊甸园的时候根本没穿裤子~不，是没穿树叶~有些人处于奇奇怪怪的出发点就非要说他们穿了树叶，所以马萨乔画了这幅还原真相的画来纠正某些教会~而左边的画肯定是后来的某个凶孩子给她加上去的~
实在是太大胆了……这样的“果体”在当时的画坛引起来不小的轰动，“你居然让亚当全果出镜！太过分了，太污秽了，实在是蛊惑人心……”我要是你现在就内心感激马萨乔十遍~要不是他的这股求真的精神和清流，我们可能就看不到这样的女神和这样的花仙子了~~
马萨乔是典型的现实主义画家，他的诸多画作无不遵守着客观世界的规律和事实！正是这种求真的执着和精神让他成了文艺复兴的引路人~
下次要说说上图那张满是美女的《春》，敬请期待~