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Piet Parra作为荷兰最时髦的插画家之一，凭借著独树一帜的波普艺术风格，以及招牌式的人形鸟卡通设计而闻名，他的作品利用古怪的手绘方式呈现，完全颠覆传统的美感，同时亦擅长以油画创作其独特风格。Parra的设计主题多以幽默和反讽为主，看似怪诞的作品却往往却直击人心。噢对了，他还是荷兰Lele乐队成员中的一员，是不是超酷的！
“鸟人艺术家”
事实证明了荷兰的空气中除了弥漫着撩人的大麻味道之外，还有着自由奔放的艺术气息。所以都说荷兰是个盛产疯狂艺术家的地方，这里除了一个够世人嚼三辈子的舌头的文森特·梵高，还有约翰尼斯·维米尔、蒙德里安、埃舍尔等艺术家，除此之外似乎当代的荷兰艺术家也遗传了这样激情的DNA，比如以下这位“鸟人艺术家”Piet Parra，那么我们就来看看他是怎么用情和色来激增你的多巴胺的吧。
许多艺术家都声称自己有自己的风格，但只有少数艺术家的作品你一眼就能认出来，荷兰平面设计师兼插画家Pieter Jansen便是其中一位，他一直使用Piet Parra的名字进行创作。Parra是一位白手起家的艺术家，他从城市地下开始，为聚会的滑板商店和传单制作插图。如今，他的“街头艺术”已经不局限在传单和房产上看到，更是在洛杉矶、米兰、巴黎、柏林等的画廊和时装展上展出，备受众人的喜爱。
Piet Parra的风格非常超现实，但你总能认出他所创作的作品。Piet的插图总是由简单的笔触组成，采用大面积的单色填充。如你所见他的很多插图都是由怪异的形体、奇幻的生物、有着极端曲线的女人组成的，这些图像通常与字体设计相结合，看起来很像涂鸦的风格。Parra的标志性风格之一是创建一幅简单易懂的作品，他认为在当前的时代思潮中，艺术作品的呈现必须非常清晰，否则人们会在欣赏时产生些许的迷惑，不利于作品思想的表达。
他的作品可以被描述为日常难题的隐喻，其笔下的人物都很怪异，常见标志性的红蓝对比色尖嘴人形鸟，诙谐讽刺地表现性暗示、暴力等元素，把日常生活中所遇到的事物抽象化。除了绘画之外，这位艺术家还以一系列的雕塑、绘画甚至动画闻名。
请先欣赏Piet Parra的一组作品▼
1976年出生的Parra是个无师自通的鬼才，以自学形式设计特殊字体，利用古怪的手绘方式呈现，完全颠覆传统的美感，不论是画作，雕塑还是动画，Parra的视觉审美在这些领域都相互传递着，并且与他的艺术风格与其标志性的用色产生极大的共鸣。
Parra为什么称为“鸟人艺术家”？这要从他的作品说起。在Parra经典的作品中，出现的无非就是那个标志性的尖嘴鸟人形象，与互相缠绵的男人和女人，男人和女人都一样性感撩人。男人有鸟头，女人有着肉欲和性感的身体，他们混合着文字和主题，从讽刺和内省的方式表达着现实世界的荒谬。
初次看到他的作品，不是红色就是蓝色，后来发现这两个颜色至始至终贯穿于Parra的作品中，Parra很喜欢罂粟的颜色，像橘色、蓝色和粉红色都是他经常选择的，这就是像一块让他感到快乐的调色板，并且这种配色成为他一种独有的标志。
向多个领域伸出的艺术触角
作为荷兰最知名、最多产的设计师之一，Parra曾在鹿特丹的Kunsthal举办自己的作品展，这是他第一次在自己的国家举办个展，并利用这个机会向人们展示了他广泛的工作范围，以及作品的多样性。从美术到时装T恤，从唱片设计到大型商业项目的作品展示，Parra设法让各行各业的人都熟悉他的艺术设计。这次的展览除了有传单、唱片套、运动鞋、滑板和海报外，还展出帆布和织物设计。值得一提的是这次展览，Parra在Kunsthal 3号大厅做了一幅大型壁画，作为场馆永久的收藏。
Parra用令人愉快的造型与色彩斑斓的作品，使到场的各位观赏者将欣赏艺术品作为了一种乐趣。并且在这次个展中的展品，均是Parra在各个领域内的作品，从他的自创品牌Rockwell，到他的滑板品牌Tired，还有他为音乐人和活动所设计的海报，展览从多个角度为我们呈现出一个多变的鬼才设计师Piet Parra。
▲Piet Parra在自己的个展上
Skateboarding
喜欢玩滑板的朋友应该对Tired这个品牌有所耳闻，它作为滑板界一颗冉冉升起的新星，与SkateMental、3D一起支撑起了Big Time Distribution公司的半边天。但是与其他滑板品牌有所不同的是，Tired的首脑并不是一个资深的滑手，而是我们的主人公、现代艺术家Piet Parra，也许正是因为这个原因，大家才对Tired新奇的艺术设计风格印象深刻并且使其大受追捧吧。
实际上，Parra曾是Colorblind skateboards的一名赞助滑手，而他最早的设计工作也仅限于海报和传单的设计。职业滑手的这条路并没有很顺畅，而后Parra后来转型为此公司的艺术总监，设计了许多板面，此后他也为Enjoi, Skate Mental, Zoo York，Ben G 等品牌提供视觉设计。
▲Colorblind Skateboards, Team Plank – 2005
没有实现滑板梦想的Parra带着一腔对滑板的热情，成立了滑板品牌Tired。Parra自己也承认他来自滑板文化，而不是真正的街头艺术。Tired Skateboards的板面也与众不同，板型为巡航舰的形状和复古的风格。这家新的滑板公司的目标并非针对职业滑手或是那些世界最前沿的运动，而是针对热爱滑板的人们。正如他们的宣传视频用嘲讽和幽默阐述的那样，即使你不能随意做尖翻，Tired滑板也会一直支持你。
▲Tired Skateboards的板面
Posters and flyers
音乐活动等海报和宣传单是Parra作为艺术家最容易表达和创作的方式之一，也正是通过初期的海报创作，Parra才挖掘出自己的艺术闪光点。20世纪90年代身处滑板和亚文化场景中的 Parra，从为阿姆斯特丹的音乐活动设计海报开始职业生涯，他的海报设计从小场地的演出到音乐节中都可以看到。
说到Parra的海报设计风格，不禁要提到波普艺术对他的影响，出于对波普艺术的喜爱，Parra的作品受到了Roy Lichtenstein和Tom Wassermann等波普艺术大师的艺术影响。“我收集的波普艺术图片在我的脑海里根深蒂固，当我有创作灵感时，我会首先用铅笔描绘下来，为作品定一个基本的基调出来”,Parra解释道。
每当在创作时，Parra也需要花很长时间才能让灵感萌芽生长，相较于坐在桌前思考，Parra更倾向于通过听音乐，看电视，散步等方式去激发灵感，他希望得到一些外在的刺激。灵感就像梦一样，每当他睡着的时候，它就会主动来找你。这个办法对于Parra的创作来非常管用。
Clothing
在还没有“限量”和品牌“合作”这些名词的时候，设计是Streetwear的王道，而如今这个市场似乎在被太多的浮夸噱头所淹没，但Piet Parra一直在用他的艺术说话。Parra从2002年开始做服装品牌Rockwell，设计风格主要以幽默感十足的图案为主，且经过与众多街头时尚品牌的合作，具备了相当高的人气。Rockwell从开始的简单T恤产品到后来慢慢推出了包括夹克、帽子、背包甚至雨伞、浴巾、手机壳、抱枕等家居用品，而后还加入了艺术家招牌式的人形鸟卡通设计，其风趣滑稽的印花设计服装以及配件作品一直被很多人钟爱。
他在2017年秋季的最新作品名为《带我离开这里》，并反映了他早期的作品。该系列包括帽衫、手机套、t恤、帽子和毛衣，这些都可以通过byparra.com获得。
▲Piet Parra为自己的品牌Rockwell 设计的单品
Music
除了滑板和艺术，Parra也一直投入音乐之中，他不只是作为一个听众，他也做了多年的音乐创作。如今他是“By Parra”的创始人之一，也是两个电子音乐集团Le Le和Mich的成员。在2006年，Parra与荷兰说唱歌手Faberyayo和DJ兼制作人Rimer London联手创办了自己的乐团Le Le。Parra 不仅包办了这一团体的专辑封面和视频，他还会饶舌或唱歌。他们的作品不仅成功进入了单曲榜，而且他们的两张专辑都相当成功。除了与LeLe的合作，Parra还创立了自己的Parra’s Sound System音乐厂牌，其中成员包括DJ’s Tom Trago 、Mr. Wix和MC Lyrical Tie。
Cooperation
Parra一直和鞋履品牌保持着良好的合作，包括Nike(Air Max 95, Air Max 1, Air Maxim), Vans, Converse 等，这些合作使他成为运动鞋界的知名设计师。其中最重要的合作便是 Air Max 1 Amsterdam，该鞋款是Nike 2005年欧洲城市系列的一部分，激发了很大反响。最初，这款鞋采用了完全不同的配色方案，基于荷兰超市 Albert Heijn 的塑料袋配色。然而，就在鞋子发售前，Heijn 更改了自己的塑料袋设计，这使Parra改变了色彩和鞋垫的设计，将球鞋配色和鞋垫设计更改为“红灯区”主题。据说这双鞋全世界各地只有24双，均为“family and friends”版本。
▲Nike xParra Air Max 1 ‘Amsterdam’ – 2005
除了与球鞋品牌合作外，Piet Parra还与Case Studyo合作，以当代创作者的身份设计了一款具有艺术幽默的生活方式产品，这款名为 GIVE UP sculpturelamp 的灯，是一个长着腿，穿着高跟鞋的番茄以坐着的姿势亮相的。而灵感来源于2015 年 Parra 的一个玻璃纤维雕塑作品，延续了 Parra 一直的幽默风格。尽管只是个番茄，但是却给人满满的颓废感。
▲与CaseStudyo联名推出花瓶
▲与VANS的合作
虽然Parra在多个领域都有所涉及，但是他却并不经常处于创作的状态。在创作灵感枯萎的时候，Parra会一次又一次地给父亲打电话倾诉。但即便如此Parra仍相信自己在压力下能迸发出更多的能量和创造力，把这些令人惊喜画作设计出来。
Parra总是试着让生活变得更有趣，不要让自己掉进日常生活的重复乏味之中，于是利用颜色将思想渗透到作品中，并发挥到极致。Parra 透过作品将心目中对不同事情的想法反映出来，以幽默的形式讽刺社会上的荒谬。观察他的作品久了，你就会觉得这颜色带着生命力，在吞噬你一样，在你身上开始蔓延。而你也会从这种颜色上得到一种解放的快感以及趣味性。
难以言说，却真实存在。
当提及未来的时候，Parra很兴奋，也很害怕。因为他的生活已经超越了原本的预期。面对成功，他会思考人们到底喜欢什么？他们觉得他们幼稚吗?我做的是对的吗? 成功会让Parra思考的更多。过去的几年对于他来说是超现实的，现在的Parra只希望世界不要忘记他的作品，创造性的世界对于Parra来说是开放的，虽然偶尔也会有一些灵感匮乏，阴云密布的时刻。
现在的他只需要深呼吸，然后休息一会儿。
－FIN－
撰文：一丹
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