诗画里的月色

　　诗画里的月色(中原博物之旅)

　　朗朗夜空，皎皎明月。

　　从古到今，咱们与祖先共沐在一样的月光中，皓月清辉照亮过无数文人骚人的心灵。瞻仰天上的玉轮，他们心中升起无绝的联想，写就了一首首动听的诗词，泼洒了一幅幅唯美的字画。

　　千百年来，高悬在夜空上的玉轮照旧洁白，栖息在诗画里的月色仍然动听。秋渐浓，月正圆，让咱们一块儿咀嚼名篇佳作里的弄月景、览月人，体会秋月带给咱们的世间夸姣、诗意依靠。

　　秋夜弄月景 诗情伴画意

　　么乃亮

　　暑暖消往，星月洁白，草树秋声，如斯的秋夜，如斯的明月，怎能孤负？

　　秋夜弄月，是拥抱天然造化、美景胜境，是体悟人生际遇、情义意趣，古已经有之。历代诗人词客咏物抒情，名句迭出，余音至今。而图画妙手更是将秋夜弄月以指腕妙笔描画出来，或者实或者虚，或者轴或者卷，画的是月景，表的是心情。南宋马以及之的《月色秋声图》即是一幅秋夜弄月的古画，因期间长远、保留无缺、画工精深、内容丰硕、流传有序而名世。

　　《月色秋声图》原为明朝保藏家项元汴旧躲，清乾隆时期进内府，著录于《石渠宝笈续编》，清末溥仪退位后散逸出宫，展转进躲辽宁省博物馆。此画原绘于亚腰形宫扇上，后装裱为半数书页。右页为画，清初保藏家梁清题目名“马以及之月色秋声”，左页为乾隆行书对于题七言诗。

　　《月色秋声图》绢本设色，纵约29厘米，横约22厘米，尺幅不年夜，画面却很丰硕。圆月高悬，月光照亮年夜地，似为中秋之夜。水波潺潺，岸边一棵苍劲的榕树枝叶摇曳，以意味伎俩体现出水声、风声、树动声，暗含“秋声”之意。小沙洲上一名老者侧身坐卧于斑斓皋比之上，眼前安排酒具以及餐盘，孺子侍侯于旁。构图很巧妙，画家将月、河、树、沙滩、人物、用具公道安插在盈尺之间，秋夜喝酒弄月之景跃然纸上。前人秋夜弄月，不成无酒，弄月地址可在园中，可在水边，今后者格调更高，地要坦荡，酒需甘醇，情必淋漓。或者对于月独酌，万千思路；或者老友对于饮，开怀欢言；或者阖家团圆，其乐陶陶。

　　画作虽无作者款识，但画风技法确属南宋马以及之一路。马以及之是宫庭画家，擅画佛像、界画、山川，尤精人物。传世画作有《后赤壁赋图》《诗经》等，皆为长卷，《月色秋声图》是马以及之少有的小景画。

　　此画人物、流水、坡石及树木色线采纳“柳叶描”伎俩，笔笔之间虚实相接，线条流利俊逸。这类技法是古代人物画勾画法中的一种，因形似柳叶而患上名，后也用于山川画中。画中人物宽服长袍，姿态闲适，有“吴带当风”之美，脸色安静，似呈幽思之感。这类人物形象被称为“高士”，指博览群书、志趣高遥、操行高洁之人，多为隐逸雅士，他们对于天然、对于人生有丰硕的感觉，天然醉心于秋夜弄月。

　　对于于秋夜弄月，李白曾经作《题宛溪馆》：

　　吾怜宛溪好，百尺照心明。

　　何谢新安水，千寻见底清。

　　白沙留月色，绿竹助秋声。

　　却笑严湍上，于今独擅名。

　　画面左上方有元朝字画家赵孟頫行书“白沙留月色，绿树助秋声”将诗中的“竹”化用作“树”，完善揭示画面主题，堪称诗情画意。有宋一代，诗意进画患上以推重，苏轼诗云：“诗画本一概，天工与清爽。”元朝文人画昌盛后，诗画一体理念获得入一步成长，更有人提出“诗画同源”。确凿，诗中有画，画中有诗，相患上益彰。

　　(作者为辽宁省博物馆研究馆员，本报记者胡婧怡收拾)

　　月下品清饮 画上传诗韵

　　张 夏

　　关于中秋，中国前人留下了许多经典画作。如李嵩的《月夜望潮图》，又如《雍正十仲春行乐图》中的《八月弄月》，均可谓精品佳作。天津博物馆保藏的这件《月下把杯图》，更是一幅以及中秋佳节空气十分契合的传世名画。这页设色清丽淡雅、勾画天然生动的宋画，意境丰盈，直接戳中观者心里，在每一个风清月圆、亲朋相聚的夸姣时刻，细细咀嚼，都尽是浓浓的中秋情味。

　　据韩慎先师长教师考据，这幅画的作者是南宋闻名画家马遥。马遥是“南宋画坛四年夜家”之一，以及李唐、刘松年、夏圭齐名。因为他在取景上善于小中见年夜，以一角或者半边景物表达广漠空间，故有“马一角”之称。

　　从这幅画作的取景以及构图，咱们即可以感觉到马遥这类怪异的气概。画面年夜部门都是留白，却并无给人空荡荡的感受。由于天空一轮圆月，已经经用溶溶月色把留白填满了。月下世人，甚至桌、竹、山、石、栏，没有哪一个部门让人感触过剩。许多局部并未画全：画面左下吹奏音乐者只画了半身，画面右下的桌子也只画了一半，而画面双方的竹枝、围栏、近石、遥山，全都延铺出了画面，留给观者想象空间。画面构图以外，如笔触之精、勾画之细、呼应之妙，也使人惊叹。

　　从画面内容来望，满月当空，风来疏竹，乐声袅袅，琼浆在杯，亲友对于饮，岂不美哉！而此作的题诗，则恰到好处地将画作转达出的“美”悠然点出，与画面相患上益彰，耐人寻味。

　　凭据画作之上钤有的“杨姓之章”朱文方印等信息，一般认为此作的题诗是南宋宁宗杨皇后的亲笔，杨皇后在诗词字画上亦有成绩。从书法角度望，此作的题诗用笔流利自患上，结字严谨洒脱，章法齐整有序，可称佳作。更让咱们欣喜的是，书写者在显露功力的同时，透出一种女性的婉约气宇，这是较尴尬患上的。

　　画面右上方题写的诗句是：“重逢幸遇佳时节，春花秋月且把杯”。“佳时节”是“良辰”，“春花秋月”是“美景”，加上朋侪“重逢”，相对于“把杯”，心境怎能不愉快、烦懑乐呢？一联诗14个字，良辰、美景、赏心、乐事均全，却又流利天然，真堪称说话精妙。

　　对于开所题写的诗句是：

　　人能无著便无愁，

　　万境相侵一笑休。

　　岂但中秋堪宴赏，

　　凉天佳月即中秋。

　　这首诗同北宋苏轼《记承天寺夜游》中的“何夜无月？那边无竹柏？但少闲人如吾两人者耳”有异曲同工之妙。由此望来，此诗不只是在写中秋，并且仍是在写一种“中秋感”。是啊，每一个凉天佳月均可赏识。每一一次相聚、每一一次泛论，城市让当时节成为最佳的韶光。

　　从这个角度望，这幅宋画不仅向咱们展现了前人若何与亲友共度中秋，还善意提示了咱们：在繁忙的现代社会，何不得当放慢脚步，往捕获那些一样平常糊口中曾经被疏忽的风光，在糊口里发明精美？

　　小小一帧画作，浓浓中秋气味。在与传统艺术的对于话中，咱们读到了诗意的依靠，体会着世间的夸姣。

　　(作者单元：天津博物馆，本报记者龚相娟收拾)

　　洞庭山川翠 湖光秋月美

　　曹 蓉

　　“洞庭秋月”，是人们认识的文学主题。唐朝诗人刘禹锡写过一首《看洞庭》：

　　湖光秋月两相以及，

　　潭面无风镜未磨。

　　远看洞庭山川翠，

　　白银盘里一青螺。

　　这首诗辞义清爽，是纵目遥眺下，湖面与遥山发生的一组年夜小、颜色对比。如许的月色引人亲近，晚唐韩偓有《洞庭玩月》，他将眼光拉近，近到可见“玉碗深沈潭底白，金杯细碎浪头光”，“玉碗”以及“金杯”都是建造精良的酒具，以其借喻月下湖上抖动的清辉，表现了诗人体物深描的过细。

　　文学入进绘画，有悠久的汗青。经典名篇，其主题易被画家铭刻，采撷进画中，成为绘画的主题。有的绘画主题若是便于体现，又能时时唤起画家的想象，天然会被频频形貌，形成绵延的绘画传统。

　　不外，“洞庭秋月”第一次成为画题，入进画家笔下，似要到北宋末年宋迪的《潇湘八景图》中。这幅作品今已经不存，不外由于文献的纪录并未被遗忘。此中，北宋沈括在《梦溪笔谈》中具体记实了八景的落款，分别是：“平沙雁落、遥浦帆回、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村子照”。可见，八景自己其实不共时，而是有着黄昏、早晨、夜晚的时间线，也自带四时的景物变革，是以宜乎分段描述，展现画家多变的身手。“洞庭秋月”的位置在中段，可以想象应是一片平阔的水面，和谐整幅的疏密瓜葛。

　　上海博物馆躲有一件元朝张遥的《潇湘八景图》卷，它机动地调整八景的次序，再操纵沙渚、水面、遥山等天然过渡，将八景绾合在一块儿，安插了一片连缀的山川长卷。“洞庭秋月”在画面的后段，前接“烟寺晚钟”，后连“江天暮雪”。它以渔船停靠的坡岸“起兴”，忽而拔起一块高大的峭壁，但其实不占用太多篇幅，随即由倒垂的古松引出一片昏黄的月色：圆月在纤云间浮动，月光投射在平阔的水面；弄月的游人乘船缓行，促膝轻谈，死后部署着食盒与酒瓮；载酒的小船紧随其后，划出几条清浅的波纹。

　　作者张遥，字梅岩，华亭(今上海松江)人，画山川学习南宋的宫庭画家马遥、夏圭，画中爽利的勾斫、年夜比重的衬着恰是马遥、夏圭的典范画法，气概术语称之为“斧劈皴”。

　　“潇湘八景”的题材为人喜爱，在明中期的吴门画派那里又变奏出书页的形制。书页每一页断开，等于预先框定了画面，设定了旁观节拍，丹青须随书页的外形调整结构，从而潜移默化地塑造了新的望画方法，扭转了人们旁观风光的视角。吴门的代表画家文徵明绘有《潇湘八景》一册，此中“洞庭秋月”一页上有落款，这是在提示咱们的眼睛，往寻觅画中的“月”。小小的尺幅便于聚焦，因而咱们很快注重到，江心投射的皎洁月影，令人讶异又喜悦。

　　玉轮与夸姣同调，它也是许多雅事的触因，是以几回再三泛起在画家笔下。咱们在历代绘画中，可见月下独酌，有马遥《碰杯玩月图》轴；对于月叫琴，有明初李仪《携琴弄月图》轴；另有月夜泛船——那是包括了“洞庭秋月”“赤壁赋”等持久存在主题的图绘。这些有关玉轮的绘画，承载着欢畅与诗意，层层堆集，并超出时间，成为配合的影象被继承下来。咱们的心中，躲有这玉轮的清辉，是以而感触甜美。

　　(作者单元：上海博物馆，本报记者曹玲娟收拾)

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