画风很怪异的画家,画风怪诞的著名画家
画风很怪异的画家,画风怪诞的著名画家
曾经以为，夜幕与噩梦总会踏着同一种步伐将睡眠吞没。人们无所适从地被梦魇引领，飘过潜意识最深处的丛林，所到之处全部沉浸在厚重的暗雾之中，偶尔传来的丝丝耳语缠绕在无尽的沉默之中。那里应该有一张脸，穿越视觉的感知，投射在混沌初开的油彩里。
无法断定，是我唤醒了他，还是他唤醒了我……
你是技术崇尚者，还是阴暗猎奇者？
当人们看到英国画家亚当·里奇斯（Adam Riches）的肖像作品时，一定会有些不解或者恐惧，甚至是下意识的排斥。粗犷的笔触结合单调的背景，往往只有远离画布，才能隐约识别出一张难以名状的面孔。然而，他们是谁？他们的表情如何？画者为什么要如此表现？一时间，无人知晓。
这些看似胡乱涂鸦的作品，里奇斯称之为“象征性表现主义”。在一些作品中，他会竭力捕捉人物的轮廓和边缘，利用色彩与光影将之浮现于背景之上。而在另一些作品中，他反而会以分层的技法，让人物的轮廓消散于画面的背景之中。
松散的结构有助于增强画面的神秘感，偶尔不和谐的笔触与线条可以更为直接地创建一种超现实的、朦胧的惊悚感，而高度对比的色调更易于在背景中塑造形态与勾勒细节——里奇斯的肖像作品保留了潦草的原始创作本源，每一处刻画全部初始于一种原发的创作冲动。无论是热衷于研究画法的技术崇尚者，还是单纯的阴暗猎奇者，里奇斯似乎都是那个你可以持续探究的、暗影之中的梦魇画者。
面孔与能量
里奇斯的肖像作品，大致可分为两种创作形式：色彩单一、内容抽象的布面油画与边缘平滑、应用飞线技法的纸面圆珠笔作品。而无论从视觉感知角度还是从主题表现层面，两种形式的作品却有着一致的、个性鲜明的艺术语言。显而易见，这是里奇斯在多年的创作探索之后，刻意打造的个人风格。
尽管里奇斯擅长以真实人物的形象创作肖像，但他大部分的绘画作品并不是真实存在的人物，他只是以面孔作为传达人物某种情绪或感觉的渠道。里奇斯说，相对于画面感官的模糊，他想要表达的主旨却是比较直观的，那就是在对人类心灵的反复探索之后，以一种象征性的手法对当前社会加之在人们身上的影响、以及人们彼此相处方式的一种视觉化表达。
我对现代人的脆弱、尤其是面对伤害所爆发出的潜能与极端敏感性非常感兴趣。通常情况下，人们会表现出一种极富秩序和文明的外表，但在这外表之下，总会积聚和隐藏着一些能量，而当这些能量释放之时，也总是会表现在他们的面部或形体之上。因此，在我的创作中，从愤怒的表达到忧郁的反思，再到消沉的凄美，无所不包。
来自中国画家的启发
如今，在英格兰伊普斯威奇（Ipswich）生活和工作的里奇斯，凭借其极度风格化的肖像创作，已经在英国、美国等多地举办了自己的个人展览和驻场活动，他的作品也正在被世界各地的私人藏家所收藏。这当然得益于他一直以来对人类学、社会学、心理学的关注与研究，以及对人物肖像画的极大热情与不懈探索。除此之外，对于其绘画风格的形成，里奇斯还提到了一位中国人。
在一次采访中，里奇斯说道：“不得不承认，中国画家严培明的作品对我产生了极为深远的影响。他创作了大量的单色油画，其内容也通常会涉及到战争与社会发展对人们的深刻影响，这对我来说是一种极大的启发与鼓舞。”
里奇斯所提到的严培明，1960年生于上海，是中国最有才华的油画家之一，1995年至今任法国第戎国立美术学院的教授，以一系列黑色碳熏质感的人物肖像享誉艺术界。严培明的绘画风格独特且彰显率性，笔触锋利而不失细微，远观如同一气呵成。他的作品以巨幅肖像为主，黑白构图中凸显了纹理的细腻质感，强烈的视觉冲击令人震撼并心生恐惧。
有兴趣的朋友可以拓展欣赏一下严培明先生的作品，可以说，里奇斯的创作的确与严先生的作品有着如出一辙的风格，只是与严先生的现实性相比，里奇斯的作品在气韵上少了些许硬朗的棱角，多了些超现实的梦幻架构。
亚当·里奇斯（Adam Riches）
然而，艺术创作本就是对生活与信念的表达，似或不似，观者自可领会。不过，毕竟这才是跳跃在亚当·里奇斯心中的“象征性表现主义”之火。在浓稠的黑梦暗雾中，在缭乱的思想线条里，那是一种低吟或者呐喊，只有被唤醒的人才能够聆听。
眼缘艺志 第672篇献给生活的艺术礼物。
图片来源：网络
文字撰写：眼缘艺志
如需转载请先获得授权，转载后请标明出处
《买啤酒的小男孩》这幅画是出自哪个画家？
是这张吗？这是一张照片，不是一幅画，法国人亨利·卡蒂埃·布列松，拍摄的
外国画家昏迷90天，醒来后为何画出了“极乐世界”?
如果是平日对猎奇比较感兴趣的朋友，或许也会听说过济斯瓦夫·贝克辛斯基（Zdzisaw Beksiński）的大名，作为国际上一名超现实主义流派的创作者，济斯瓦夫的作品，却正如同他的人生一样布满迷雾，具体究竟是怎么回事呢？
1929年，济斯瓦夫出生在了波兰南方的山诺克，早在童年时期的济斯瓦夫，就经历了战火的燃烧，二战爆发后，他的国家遭到了纳粹和苏联的瓜分，损失惨重，或许是见到太多的死亡，也为济斯瓦夫后续的阴暗画风埋下了伏笔。
不过在整个青年时期，济斯瓦夫却还是按部就班的成长着，他在父母的意见参考下，最终来到了波兰最大工业重镇克拉科夫，学习机建筑学，完成学业之后，济斯瓦夫哈回到了故乡山诺克，从事着建筑相关的工作，而在进行图纸设计的时候，却也让其接触到了雕刻和绘画的领域，从此济斯瓦夫对其产生了十分强烈的爱好。
但故事在1958年，情形却发生了改变，29岁的济斯瓦夫，正在大街上行走着，然而一辆疾驰的汽车直接撞击了过来，济斯瓦夫被狠狠的撞飞在地，心脏一度停止了跳动。
好在他很快获得细心的急救措施，并且被送往医院抢救，虽然暂时脱离了危险，但是济斯瓦夫的头部，却受到了重创，足足在医院的病床上昏迷了90天。
然而正是在醒来后，济斯瓦夫却下定决心，全身心从事到绘画行业，而他还声称，自己在昏迷期间，曾经看到了死后的“极乐世界”，济斯瓦夫竭力用自己的画笔向人们传输那一种压抑的感觉。
从济斯瓦夫的画作中，并不难以看出，作品基本上都带有着破旧、灰暗和诡谲的色彩，背景同样也是灰蒙蒙的一片，而创作的元素，通常离不开骷髅、死亡、巨大的雕塑，或者是十字架，给人一种极大的冲击感。
不少网友观察后也纷纷表示：越看越诡异，给人一种不适感，但是济斯瓦夫却认为：“我希望把作品画得像是在梦境中摄影一般”。
他的作品的确获得了很大的成功，济斯瓦夫开始名声鹊起，全世界各地不少人都喜欢这种颓废的画风，济斯瓦夫也被称为了“末日画家”，他的画展，开始从波兰扩张到国外，在日本庚子受到异常的欢迎，而到了90年代，济斯瓦夫开始学会使用数码技术创作，让自己的画作能够体现出更多的细节。
但这样一位画家，也注定着将要离不开一个比较差的结局。
1998年，陪伴济斯瓦夫数十年的妻子离他而去，这给老人带来了巨大的冲击，而仅仅一年后，济斯瓦夫的儿子，一名事业有成的主持人却也在寓所内自杀身亡。
时间过去数年之后，2005年的2月22日，这位75岁的画家，却也在华沙的住所被人杀害，身中十多枪，警方逮捕了凶手，实际上是济斯瓦夫一个朋友的儿子，两者之间并无太多交集，因此动机也是至今成谜。