冰裂纹的规则与画法（冰裂纹是什么窑）
伊谁换夕薰，香讶至今闻。
制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。
本来无火气，却似有云氲。
辨见八还毕，鼻根何处分。
款署《乾隆丙申仲春御题》
哥窑海棠式花盆
哥窑胆式瓶
带开片的宋代瓷器，最典型的要属官窑和哥窑。官窑器莹润如脂的粉青、月白色釉面上，大片的裂纹扶疏伸展，如同雪地上的柳枝 梅影般婆娑潇洒。
官窑平底洗 现藏台北故宫
哥窑瓷的开片则细碎得多，被称作"百圾碎"，更小的叫" 鱼子纹"。片纹有粗有细，粗的色深如铁，细的似金黄色或叫鳝血色，大小片纹交织在一起，被古董行家美称为" 金丝铁线"。官哥真品历代都是收藏家珍爱的宝物，也是后代仿效的目标。
哥窑碗
哥窑弦纹瓶
冰裂纹也称璺，它是瓷器本身内部应力的一个表现，只有当内部应力在正常状态下不衡、无法维持现有状态，釉的伸缩程度超出其弹性区间极限时才产生釉层断裂、位移，直至内部应力平衡，因而形成宏观的冰裂纹效应。产生这种现象没有固定的时刻，由于与二者膨胀系数有直接关系，所以在瓷器出窑时温差变化最大，效应最明显，另外在日常的因为其他外因导致温差变化大，以及玻璃釉老化、内部应力无法维持平衡状态时也会发生类似现象，所以没有一定时间局限。
哥窑八方贯耳扁瓶
开片釉在制作上可分两大类：一为填充型，在烧成的釉裂纹中填充煤烟等，纹路呈黑色；也可在裂纹中填充硫酸铜等着色剂，呈棕绿色纹路。另一类为覆盖型，在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉，再次焙烧，呈现裂纹，露出底釉颜色。开片据裂纹稀密和图形不同分别称冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹及鳝血纹等。
哥窑葵花洗
冰裂纹历史小故事
相传，宋代龙泉县，有一位很出名的制瓷艺人，姓章，名村根，他便是传说中的章生一、章生二的父亲。章村根的擅长制青瓷而闻名遐迩，生一、生二兄弟俩自小随父学艺，老大章生一厚道、肯学、吃苦，深得其父真传，章生二亦有绝技在身。章村根去世后，兄弟分家，各开窑厂。老大章生一所开的窑厂即为哥窑，老二章生二所开的窑厂即为弟窑。兄弟俩都烧造青瓷，都各有成就。但老大技高一筹，烧出“紫口铁足”的青瓷，一时名满天下，其声名传至皇帝，龙颜大悦，钦定指名要章生一为其烧造青瓷。老二心眼小，心生妒意，趁其兄不注意，把粘土扔进了章生一的釉缸中，老大用掺了粘土的釉施在坯上，烧成后一开窑，他惊呆了，满窑的瓷器的表面的釉面全都开裂了，裂纹有大有小，有长有短，有粗有细，有曲有直，且形状各异，有的象鱼子，有的象柳叶，有的象蟹爪。他欲哭无泪，痛定思痛之后，他重新振作精神，他泡了一杯茶，把浓浓的茶水涂在瓷器上，裂纹马上变成茶色线条，又把墨汁涂上去，裂纹立即变成黑色线条，这样，不经意中形成“金丝铁线”。金丝铁线的出现为哥窑添加了一道别具一格的美。 哥窑最不同于其他窑口的典型特征就是“开片”、“金丝铁线”。
一日一器
高9cm，口径11.8cm，足径9.6cm
典型器物：哥窑青釉鱼耳炉
此炉造型仿商周青铜礼器簋，“S”形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。此炉属于清宫旧藏品，清代乾隆皇帝曾对其颇为赏识，摩挲把玩时曾拟诗一首，由宫廷玉作匠师楷书镌刻于炉之外底。诗云：伊谁换夕薰，香讶至今闻。制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。辨见八还毕，鼻根何处分。款署“乾隆丙申仲春御题”。
材质功用不同 这些壶是古人智慧的结晶
壶是古代人们研究出来的一种容器，通常用来盛茶、酒等液体，是古人智慧的一个结晶。
因为实用兼具可观赏等特性，壶从出现开始一直流传至今。
由于各个历史阶段生产条件的不同，出现了各种材质和功用不同的壶制品。
从材质上，常见有陶瓷或金属、玉器所制成的壶。
从功用上，除了盛茶、酒等的普通壶之外，也有用于计时的漏壶，用于观赏等的玉壶等等。
■龙梁瓷壶
●战国 楚
●盛酒器
●浙江省绍兴市漓渚出土。
此壶由夹砂硬陶制作，圆口、斜肩、鼓腹，肩上有一龙形提梁。龙身有锯齿形脊背，以龙首为短流，底部有3个兽形蹄足。
此壶胎质坚硬，薄釉，腹及盖顶饰指甲纹，是中国早期原始青瓷中的佳作。
原始青瓷是汉代成熟的青瓷的前身，汉代青瓷的主要产地是今浙江上虞、绍兴一带。
目前，在绍兴附近已发现烧制原始青瓷的战国窑址多处，说明两者有很深的渊源关系。
■蟠螭纹提链壶
●战国 魏 晚期
●河南辉县赵固村出土。
器口微侈，束颈，铺首衔环耳，圆鼓腹，低圈足。器盖缘铸接四铺首衔环，中央铸一纽连接二环，与提梁相扣，以防器盖脱落。
提梁横直，两端下曲，各以四节链环下接两耳。器颈部又铸四小套环纽，可以绳索与器盖四铺首衔环相系，使器盖密合，壶中液体不易散溢。
器通体装饰繁缛，花纹精细。器盖饰蟠螭纹，提梁饰鳞纹，器体由肩至腹，各以两周凸弦纹为界饰六层花纹，最上层为绳索纹，其余均为蟠螭纹，圈足饰绳索纹。
此壶在铸造之初，即注重使用细节，颇具匠心，殊为难得。
■青铜漏壶
●西汉
●计时器
●内蒙古杭锦旗出土。
此壶从梁、盖长方孔处插有刻度的沉箭（已失），沉箭随壶水外漏逐渐下降，以测定时间。
■横柱式双环铜提壶
●汉
直口、细颈、卧式圆柱形腹，二方形平足，有盖，肩部有一对衔环。仅盖面有纹饰，中心作龙形钮，周围是蟠螭纹及三道弦纹。
壶，为古代盛酒器，因酒的品种多，故壶的器形各有不同，该器造型别致，殊为少见，具有一定的研究价值。
■青釉褐彩诗句瓷壶
●唐
●盛器
●湖南长沙望城出土。
敞口平展，颈较长，短流，腹作瓜棱形，弓形鋬,平底。
青釉，流下腹部有褐彩题诗：
“去去关山远，行行湖地深。
早知今日苦，多与画师金。”
釉下彩绘是中国瓷器装饰技术的重大进步。
长沙窑的彩绘，从单一的褐彩逐渐发展到褐绿两彩，纹饰内容有人物、花鸟、灵异、瑞兽，其中的题诗、题字和款识独具风格，提高了瓷器的欣赏价值。
长沙窑瓷器是中国古代对外贸易的重要商品之一，在中国沿海港口何出海到上时有发现，朝鲜、日本、东南亚、西亚等地均有出土。
一些瓷器上绘有椰林、葡萄、胡人舞乐、狮子等图像，具有西亚、波斯的风格，显然是为了满足输入国的审美要求而设计的。
■鱼鳞纹银壶
●宋 辽
●盛水器
●内蒙古自治区赤峰市辽驸马墓出土。
这件银壶腹部中间为带状纹，上下布满鱼鳞纹，肩部前后鼻钮接弓形提梁。
壶盖中部隆起，有钮，上套链连接提梁。此银壶造型优美，说明当时契丹族的金银器制作工艺已经达到相当高的水平。
契丹族同我国古代其他北方草原民族一样，有喜爱和使用金银器的传统。
1949年以来，在内蒙古、吉林、辽宁、河北、北京、山西等契丹族主要活动地区出土了大量辽代金银器。
这些金银器涵盖了契丹族生活的方方面面，有日常生活用具，如马鞍具及其装饰、饮酒器具、服饰物品等；也有丧葬用具，如金面具、银丝网络等。
■褐釉剔刻花瓷扁壶
●宋
●背水用具
●宁夏回族自治区海原县征集。
此扁壶小口，卷沿，口沿一侧有堆刺纹，短颈，双系，腹部扁圆，正面饰两组褐釉剔刻牡丹花纹，背面置圈足。
这类瓷扁壶是由皮囊壶发展而来，边缘附加的堆刺纹则逼真地再现了皮条缝制的痕迹。
西夏瓷器的烧造受定窑和磁州窑等北方窑系的影响较大，但与同时期的宋、辽瓷器相比，在胎质和釉色方面还有一定差距。
西夏创制了一些独具本民族特色的器型，扁壶就是其中最具代表性的一种。
西夏扁壶的装饰主要以植物纹为主，也有动物纹。
植物纹中有莲花纹和牡丹纹，以牡丹纹为多，主要有缠枝牡丹、串枝牡丹、折枝牡丹三种。动物纹有鱼纹和鹿纹。
■玉“万寿富贵”纹执壶
●明
青白玉质，局部有黄褐色沁纹。体呈八棱扁形，附盖，壶口为子母口，束颈，斜肩，长腹，撇足。
兽首吞流，流与颈间镂雕一螭龙相连，流底与壶胫部攀附一镂雕螭龙，壶柄顶部与壶口之间镂雕一螭龙纹。
壶盖琢“寿”字纹及莲花纹，盖顶纽部琢透雕龙纹，龙纽下部与壶胫之间连一条由39个椭圆形小环组成的长链。
壶口沿绘一周回纹，颈部绘莲花纹，腹部绘莲花纹和莲瓣纹，壶体两面分别篆刻“万寿”、“富贵”二字。
此件执壶原为清宫旧藏，系整料雕琢而成，器体高大，设计精巧，图文以“福寿”为主题，是明代后期典型作品，为明代宫廷用器，是明代玉器中的精品。
■紫地白花缠枝莲纹多穆壶
●清 康熙
壶呈圆筒形，口部如僧帽状，器身前置曲流，后设兽首双系以便穿绳提携，体饰三组弦纹。通体以紫釉为地，刻缠枝莲纹，再施以白釉。
多穆壶是蒙、藏民族的生活用具，多为金属质地，用于盛水、酒等。
瓷质多穆壶始见于元代，清康熙时期又再流行。
元代景德镇窑烧制有青花、青白瓷品种，元代器形较小，有执柄。
康熙器形制较大，无执柄。康熙多穆壶除紫地白花器外，尚有蓝釉、黄釉、五彩、素三彩等品种。
多穆壶造型别致，有浓郁的少数民族特色。
■粉彩雨中烹茶图茶壶
●清
●陈设品
壶敛口，圆腹，圈足。前置曲流，后设曲柄。覆状盖顶设有宝珠形钮。
壶身以赭红彩为地饰粉彩皮球花纹，腹部两个开光，一开光内绘雨中烹茶图，远山近水，松荫掩屋，庭院芭蕉洞石，庭廊中长者坐于长几旁，几上置有茶壶、茶杯、瓶花、书函。一侍童在炉旁伺火烧水，炉上置有水壶，图案绘制笔法清秀，意境清幽。
另一开光内墨彩楷书乾隆御题七言诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》。下钤红彩“乾”、“隆”两印文。足内施松石绿釉，上青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
据《高宗御制诗文集》记载，此诗作于清乾隆七年（1724）。
清弘历帝祀地坛返圆明园，遇雨乘“卧游书室”船，赏西山雨景，品尝清茶，命人题写在瓷器上。
由于清皇室饮茶之风盛行，清宫茶具无论其数量，还是质量都超过以往各朝。
清代以康熙、乾隆两朝烧制瓷质、陶质茶具最盛，以景德镇瓷器和宜兴紫砂器最为出色。