吴雪书法江湖体何怎么样（吴雪省书法协会）
提示：
吴雪，安徽蒙城人。现任中国书法家协会理事，安徽省文联主席，安徽省书法家协会主席，安徽大学兼职教授。
作品多次入选全国性展览并被中国美术馆、中南海、人民大会堂、西安碑林等机构收藏。2008年荣宝斋出版《吴雪书法作品》集，同年9月在甘肃美术馆举办个人书法展览。2011年1月在滁州举办“吴雪书欧阳修滁州诗文作品展览”；2011年12月在安徽省博物馆举办《翰墨情怀——吴雪书法作品展》。2013年6月在深圳关山月美术馆举行《春天的故事——吴雪书法作品展》。2013年6月人民美术出版社出版《中国梦——吴雪书法长卷》。作品参加中法建交50周年《2013年卢浮宫中国书画艺术邀请展》，《中国艺术报》《中国书法》《书法》《书法报》《中国书画报》等均有专题评介。
宋·汪莘《沁园春·忆黄山》 书法
宋·梅尧臣《东溪》 书法
汉·曹操《观沧海》 书法
唐·白居易《大林寺桃花》 书法
唐·柳宗元《戏题阶前芍药》 书法
《彩笔描红中国梦 春风染绿大湖城》 书法
诗意的律动
——读吴雪书法的韵致
书法之美，美在神采，更美在书法家独特的人格襟怀与精神魅力。书法不仅仅是简单的笔墨技巧的呈现，更需要书法家对文化的积累和艺术的感悟。中国书法家协会理事、安徽文联主席吴雪先生以诗意的书写，表达出对传统文化的眷恋，表达出对书法韵律和人生境界的追求。
吴雪的楷书以欧、颜、柳为宗，提按顿挫十分讲究，又时常用些行书率意之笔，在整体的结构上运用颜体正面布局的手法，体现其端庄稳健、章法齐整的视觉特征。他的楷书，清新中见雄强，飘逸中见厚重，秀美中见朴拙，灵动洒脱，大气磅礴，不仅具有深厚的传统功底，而且具有强烈的时代气息，使人耳目一新。
吴雪的行书则更彰显出个性化的气韵。吴雪深得王羲之书法精髓。同时，他又有选择地从雄强的魏碑、高古的汉隶中汲取营养，消化后融进自己对书法韵致与浪漫的追求，写出的行草书灵秀清雅，天趣盎然，同时又畅叙幽情，笔意潇洒，风姿秀逸，精巧多变，体现出一种闲适高雅的人文精神，使自己的性格气质与书法墨迹构成奇妙的内在呼应，有法有致，成为独具神韵的艺术折射。
中国是诗的国度。从《诗经》到《离骚》，从唐诗到宋词，中国人可以说是在诗的国度里生长起来的。而在吴雪眼里，诗与书法不可割裂：“如果说诗是中国文化长河中的珍珠，那么，书法就是串起珍珠的项链。试想，如果没有书法，那么多的珍珠，会不会散落？书法不仅为诗歌镀上了璀璨的光环，更以一种诗情画意的方式将其加以延伸，从而更增添了中国文化的独特魅力。”
吴雪既是诗的追随者，也是书法的追求者，他酷爱用自己擅长的各种书体书写文辞优美的古诗文。诗与书法，在他那里从来就没有界限。诗歌是他心中的真草隶篆，书法则是他心中无言的诗歌。对于吴雪来说，诗意的书写与书写的诗意，无疑是一种享受，可谓快意人生。
机缘巧合，出于对吴雪书法的欣赏，长春出版社约请吴雪书写唐诗结集出版，出版社列出了唐代的十位诗人让他选择，他毫不犹豫地选择了王维。他说：王维的诗，特别是他的山水诗，与书法有一种内在的关联。王维的诗，充满了对生命的关爱、对山水的真诚。他对大自然的特殊情感，使他的笔下流淌出许多浸透着大自然灵气而又充满诗人独特感受的诗作。“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
在书写王维诗的过程中，吴雪努力使诗的内容与书写的形式相统一。王维诗的风格多样，既有豪迈的边塞诗，也有柔情的送别诗；既有优美的山水诗，也有感伤的怀古诗……如何使书法的风格与诗的意境统一起来、相得益彰呢？吴雪通过不同的书体来表现王维诗的不同风格：书写边塞诗时，吴雪基本上是用带有魏碑笔意的行草书来书写，尽可能地把那种“大漠孤烟”“关山飞雪”的苍凉雄浑的气势体现出来；书写山水诗时，吴雪则尽可能地用小行书或行楷书来书写，力求写得轻松自然，行云流水，如诗如画，让人在静雅的氛围中体会王维山水诗的恬淡、秀美；对于王维送别怀古的感怀诗，吴雪多采用楷书、隶书和篆书来书写……
当找到合适的书写形式之后，吴雪努力追求诗意与书味的统一。他认为，要尽可能发挥书法的韵味，从而挖掘诗的意境，让读者和观众从书法中进一步体会王维诗的独特魅力。他用不同的书法样式来表达对王维诗的理解。他采用对联形式书写，就较好地表现了诗句中的宁静、淡雅的情境，如果中间再配上一幅山水画，应当说就达到了珠联璧合的佳境；再比如，书写王维杂诗三首，他采用两个条幅的形式，既相联系，又适当分开一点距离，目的是给观众以想象的空间，为体会诗的意境留有余地；又比如，他选择王维的诗句单独书写成篇，进一步强化诗句的深度和张力，使诗意与书韵达到高度契合，给人以震撼的力量，从而使人不仅能够体会诗的意境，还能够欣赏到书法的美……
此外，吴雪还另辟蹊径，别开生面地采取各种书法形式，带给读者以新的面貌。比如，他用篆书写了王维的《鹿柴》，利用篆书不同造型所产生的不一样的节奏，来体会这首诗的空灵和幽远的意境；他还选择“空山新雨后”的诗句，用行草大榜书来书写，用行草书的气势和浓淡墨的变化来强化诗句的冲击力，给人以新的感觉；他从王维诗中选择“桃源一向绝风尘”的诗句，用扇面的形式书写，营造一个空旷幽静的空间，让观众产生想象，体会王维全诗的情境和意味，给人带来新的艺术感受……
诗意书写使吴雪走进了书法的一个新的境界。他认为，诗意书写的本质是书法家自身文化修养的一种自然表达，它要求当代书法家要传承优秀传统文化，要用文化的视角观察社会和人生，反思当下人们的生存状态，思考未来的前途和命运。有了这种文化自觉，书法家才可能成为书写的主体，才可能找到书写的感觉，才可能激发出“偶然欲书”的冲动。《兰亭序》如此，《祭侄文稿》如此，《寒食帖》也是如此。有了诗的意境、诗的情怀，书法家的书写过程就会变得更加主动，就会心手双畅，就会在书写中把诗的意境美与书法的形式美融化在一起，使之相互激荡，相互生发，从而书写出不可复制、不可多得的精品佳构。书法的根本是文化，只有自己具有诗人的气质、诗人的情怀、诗人的境界，才能够发现和感受诗的意境，才能够书写出具有诗意的作品。
□邵妙苗
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