特纳奖装置介绍（特纳奖和透纳奖）
成立于1984年的特纳奖命名的奖项感到疑惑。尽管如今特纳被认为是英国最伟大的艺术家，但这位改变英国艺术中风景绘画的艺术家，在他所处的时代却被认为是争议性人物。这只是特纳奖所有“争议”的开始，此后每逢特纳奖开展之际，更是评论界对其质疑的水闸打开之时，诸如“艺术或垃圾”的争论屡见不鲜，象粪画、切成薄片的腌奶牛等作品也备受争议。也许中国人对特纳奖还比较陌生，但是关于特纳奖引发的社会事件或“骂战”，几乎可以著书立说。争议从来都是双刃剑，充满话题性的特纳奖，在历经赞助人的变换、评选规则的改变、女权主义争议、商业化等更迭后，一次次将自己置身于风口浪尖。
达明·赫斯特作品《生者对死者无动于衷》是上世纪90年代最具代表性作品之一
有人认为如今的特纳奖正逐步退化为一场乏味的消遣，失去了其原有的吸引力；也有人认为特纳奖的公众性正在减弱，而逐渐变成了艺术界业内人士的自娱自乐，已没有存在的价值，甚至提出废除特纳奖；也有评论者认为特纳奖视角和评选标准逐渐从外向性到内向性转变，（外向性即思考公众的审美，内向性即局限于艺术界圈内的逻辑），而这显然有悖特纳奖设立的初衷——奖项成立之初，有颠覆主流艺术审美观念的反叛倾向，评委会包括非职业艺术从业者，除泰特英国美术馆馆长是常设评委，其他人每年都更换，这不仅拓宽了当代艺术的边界，也在很长时间内保持了奖项的独立性。而就2016年度来看，评委会成员包括伦敦泰特英国美术馆馆长佩内洛普·科蒂斯（Penelope Curtis）、米德尔斯堡现代艺术学院院长阿利斯泰尔·哈德逊说：“特纳奖可贵之处在于能令人们观看那件作品。即使你不喜欢我的作品，这个奖也能让你看到它，能引发人们的争论。”而BBC艺术编辑威尔·冈珀茨（Will Gompertz）认为：“特纳奖仍然不可预测。你可以把洛尔·普鲁沃的获奖装置作品看作是圣诞老人的洞穴和旧货店的结合体，但也不是说它就没有优点和挑衅之处。”
求变中的特纳奖
特纳奖的创立见证了一代英国艺术家的成长和英国当代艺术的变迁，它在饱受争议的路上从未停止过对自己、对当代艺术和公众及社会关系的不断探索。作为一个面向未来、为“创新”艺术所设的奖项，特纳奖不断拓宽评选涉及的领域——包括视觉艺术、装置艺术、非传统雕塑和绘画等，努力使自己变得有吸引力和有意义。
特纳奖正在进行有意识的自我革新：入围的作品并不具备当下艺术常见的吵闹喧嚣与刺眼光芒，反而有一种沉思的力量贯穿于作品中，为观众停下脚步静静欣赏与思索提供了一个完美契机；许多鲜为人知的新晋艺术家入选，则给奖项带来了新的活力，而提名一个由建筑师和设计师组成的团体，更是一种对当代艺术的挑战——挑战了传统意义上的艺术家组合；而社区改造、精神健康、消费主义这些与当今生活息息相关的主题，更为特纳奖积聚了全新的人气，少了几分隔空喊话的空洞与自大，多了几分平实与亲近。
颁奖典礼后Assemble艺术小组18位年轻的设计师和建筑师兴奋不已
“我认为特纳奖正越来越成熟，不再像以前一样哗众取宠，制造轰动，这点是好的。”即将离任的泰特英国美术馆馆长科蒂斯承认有些入围艺术家的作品不好理解，但同时也指出，“早期特纳奖的目标之一就是提高对当代艺术的探讨质量，我认为它做到了。这不简单。特纳奖入围艺术家们向我们抛出了问题，这些问题需要费点劲去想通。”
怀特里德用石膏、树脂和橡胶直接在日常用品实体周围的空间进行雕塑创作，1993年被授予特纳奖
举办场地也在不断变化中，特纳奖试图通过这种变化证明自己不仅是关于当代艺术或将当代艺术收集在一起放在一个博物馆里展出，更努力与英国文化、环境、政治、人口的多样性产生关联。2013年，特纳奖第一次走出英格兰，移至北爱尔兰的第二大城市德里
1993年K基金会发起了“反特纳奖”。四万英镑的奖金奖励“英国最糟糕的艺术家”，而获奖人会从特纳奖的候选人中选出。雷切尔·怀特里德是当年特纳奖和反特纳奖的双料得主。
●吉莉安·韦尔林《60分钟沉寂》（60 Minutes Silence）（1997）
在这个装置作品中，一群身着警察制服的演员就那样无声无息地站着，时间长达一小时。
吉莉安·韦尔林《60分钟沉寂》
●克里斯·奥菲利《女人，请别哭泣！》（No Woman No Cry）（1998）
自从用大象粪画了这幅画，这位来自曼彻斯特的YBA艺术家（英国年轻艺术家）就始终没绕开人们对这种特殊媒材的争议，获奖后声名鹊起，2003年作为英国代表参加了威尼斯双年展。
克里斯·奥菲利《女人，请别哭泣！》
●声音艺术家苏珊·菲利普斯（2010）
艺术的边界持续地被艺术家挑战，特纳奖第一次颁给了一位声音艺术家，为苏珊·菲利普斯赢得奖项的作品正是她本人哼唱的、盘旋在家乡格拉斯哥克莱德河上的一首16世纪苏格兰歌曲。
●Assemble团队 社区改造项目《格兰比四街》（Granby Four Streets）（2015）
Assemble团队设计师们为格兰比四街注入的活力，不仅仅停留在建筑上，还包括居民的生活状态：提供工作机会，使居民加入到改建活动中，把自己家园变得更美还可以得到金钱奖励；同时，Assemble开设了工作坊，对居民进行培训，让他们获得谋生技能，而做完的家居用品，Assemble也帮大家拿去展览和销售。
Assemble团队由18名30岁以下的设计师和建筑师组成，共享伦敦东部的一间工作室。Assemble别样的艺术创作常常与社区居民互动，在保护社区环境及提升生活质量的同时，也积极调动着所有人的动手性与自觉性。Assemble与利物浦居民合作进行社区改造，在旧住宅区改造过程中构建出DIY环境和空间。
2015年的入围作品名单公布之后，作为评委之一阿利斯泰尔·哈德逊夜场“战后及当代艺术”拍卖会上，英国当代艺术家翠西·艾敏以254.65万英镑（约2458.18万元人民币）成交后，又一次掀起无数的质疑。这张脏乱的床在泰特美术馆展出时，有位妇人甚至带着洗洁精要给它清洗一番。翠西·艾敏在1999年获得了特纳奖提名，虽最终未获奖，却给公众留下深刻印象。2007年，她作为英国代表艺术家，入选第52届威尼斯双年展。
翠西·艾敏及其作品《我的床》
除了翠西·艾敏、克里斯·奥菲利（Chris Ofili，获1998年特纳奖)和达明·赫斯特（1992）这件最有名的作品——泡在甲醛里的鲨鱼，并没有帮他赢奖，但不可否认它是入围作品中最不寻常的一件，也是上世纪90年代最具代表性的作品之一。这条用甲醛保存在玻璃柜里面的18英尺长的虎鲨，在2004年以1200万美元价格被售出。1995年的《母与子，分离》助他赢得了当年的特纳大奖，其实就是用同样方式展示的一头母牛和小牛。在赫斯特和其他英国年轻艺术家进入特纳奖领域之前，最有争议的事件恐怕也只是因为缺少赞助商而取消颁奖，或者是吉尔伯特与乔治二人组凭借蒙太奇照片获奖，而不是一幅画。虽然很多人对这件作品嗤之以鼻，但它却使特纳展的参观人数达到了空前的高度。
观众在格拉斯哥国际艺术空间观看2015年特纳奖展出作品
◎文字为作者原创，欢迎转发到朋友圈，媒体转载请联系公众号后台。