类型电影是大众化的文化消费品具有什么特点（类型电影是大众化的文化消费品）
一篇超全的电影类型分析。
第一部分：外国电影类型
一：喜剧类型（滑稽片、神经喜剧）
第一部喜剧片一般认为是路易斯·卢米埃尔的《水浇园丁》
滑稽闹剧（滑稽片）是一种带有追逐、冲突、玩笑、嬉闹的一个喜剧亚种。slapsitck来源于意大利语，作为一种电影类型广泛流行于默片时期。嬉闹的早期历史渊源可以追溯到莎士比亚的《错误的喜剧》，在19世纪初的英国，哑剧与杂耍演员们嬉趣的表演成为音乐厅的常规节目，其中最要影响力的早期先驱是弗雷德·卡尔诺，他在19世纪90年代发展出一种没有对话的喜剧形式，包括卓别林、斯坦·劳莱等都为他工作。这种喜剧传统在20世纪一二十年代的好莱坞获得了极大的成功，主要归功于马克·森内特和哈尔·罗奇的制片功劳，以及一些著名演员如卓别林、劳莱与哈迪、马克斯兄弟、启斯东警察、三个臭皮匠，以及稍后的巴斯特·基顿。滑稽元素也常见于动画片《猫和老鼠》、《兔八哥》和法国演员马克斯·林代和查尔斯·普林斯的喜剧之中。
slapstick一直遗存在历代的喜剧片中，如路易·德·菲耐斯、梅尔·布鲁克斯以及法拉利兄弟的电影。
2：神经喜剧（Screwball comedy）
其故事的中心人物往往都是行为夸张的浪漫情侣，且常常是通过打闹方式表现的。神经喜剧在无声时代就已经有了，但是神经喜剧获得崭新的地位源于1934年的两部截然不同的电影——霍克斯-巴里摩尔-隆巴德的《二十世纪快车》和卡普拉-盖博-考尔白的《一夜风流》。神经喜剧在1930年代到战争结束之时左右，主要导演有：
刘别谦，如《天堂里的烦恼》（1932）、《爱情无计》（1933）、《尼诺契卡》（1939）等；
卡普拉，如《一夜风流》（1934）、《迪兹先生进城》（1936）、《浮生若梦》（1938）、《毒药与老妇》（1944）；
霍克斯，如《二十世纪快车》（1934）、《育婴奇谭》（1938）、《女友礼拜五》（1940）、《火球》（1941）、以及《战地新娘》（1949）和《妙药春情》（1952）；
格雷戈里·拉·卡瓦，如《我的高德弗里》（1936）等；
库克，如《休假日》（1938）和《费城故事》（1940）；
斯特奇斯在40年代上半期，以绝对的才华与精力，将神经喜剧以及喜剧类型带向了一个全新的领域与高度，如1940年的《伟大的麦金迪》与《七月圣诞》；1941年的《淑女伊芙》与《苏利文的旅行》；1942年的《棕榈滩的故事》与《摩根河的奇迹》；以及1944年的《战时丈夫》；1948年的《红杏出墙》。
战后，神经喜剧已经逐渐衰落，但是其作为一种元素，一直持续到50年代以及60年代初期。其中曾在1944拍摄神经喜剧片《大人与小孩》的比利·怀德，接过了新时期喜剧创作，如《七年之痒》（1955）、《热情如火》（1959）以及《玉女风流》（1961）。
在当时主要的神经喜剧演员有考尔白、盖博、格兰特、亚瑟、库珀、芭芭拉等。
3：模仿电影与恶搞电影（Parody film）
二：幻想类（科幻片、恐怖片、铅黄电影、丧尸片）
1：科幻片
科幻片最早出现在无声电影早期，梅里爱的《月球旅行记》被认为是第一部科幻电影，梅里爱继续制作了一些幻想科幻片，如《奇幻旅程》等。
新世纪以来一些著名的科幻片回到了政治与社会批判的道路上，如《人工智能》、《第九区》（2009）、《深空失忆》、威尔-卡洛夫的《科学怪人》（1931）、威尔还指导了《古屋失魂》（1932）、《隐形人》（1933）以及《科学怪人的新娘》（1935）；另外一位极为重要和成功的恐怖片导演是曾《最卑贱的人》的德国摄影师卡尔·弗洛因德，他指导了卡洛夫的《木乃伊》（1932）和彼得·洛的《疯狂的爱》（1935），前者是当时风格最为突出、最有影响力的恐怖片。在随后的几年里，环球公司的恐怖片系列因为公式化的循环而走向衰落。
恐怖片的第二个重要时期是1940年代，雷电华由瓦尔·鲁东掌管的B级片部门摄制了一些恐怖片，由其担任制片的一系列恐怖片，基调风格一致，由于预算，摈弃了怪物或暴力的视觉展示，而集中表现受到无形的恐怖威胁的人物，极富独特的诗意。这几位重要的B级片导演是雅克·特纳、马克·罗布森以及罗伯特·怀斯。特纳的资历最老，在这时期的成就也最高，拍摄了3部几位重要的恐怖片1942年西蒙妮的《豹族》，1943年的《与僵尸同行》与《豹人》；罗布森与怀斯都是初任导演，前者执导了1943年的《第七个被害者》与《鬼船》、以及卡洛夫的《死岛》（1945）与《疯人院》（1936）；后者则执导了西蒙妮《猫人的诅咒》（1944）以及卡洛夫-卢戈西的《盗尸者》（1945）。
50年代是恐怖片题材拓展最复杂的时期，随着电影技术与科技的发展，其关注点由哥特转移到现代，出现了两个恐怖片亚种，末日电影与恶魔电影，以及其他新兴的题材如外星人入侵、人或植物的突变等科幻因素，如《不可思议的收缩人》与《把我染成血红色》、《九尾怪猫》、《夺命凶灵》被认为是第一部铅黄电影，之后马里奥又制作了第二部重要的铅黄电影《血与黑蕾丝》（1964）；
70年代，达里奥·阿基多的横空出世将铅黄电影提升到了一个新的层次；如《催花手》（1970）、《夜深血红》（1975），以及著名的《阴风阵阵》（1977）；
铅黄电影虽然在70年代后期之后越来越陷入了模式化，但是其作为一个类型一直持续到了现在，只是很少而已。
4：丧尸片
1932年的《白魔鬼》被认为是第一部丧尸片。之后主要的丧尸片有特纳的《与僵尸同行》。拉乌尔·沃尔什在1939年与1949年分别贡献了两部经典的均有卡格尼主演的黑帮片《愤怒的二十年代》与《白热》。
70年代迎来了黑帮电影的复兴，1972年的《教父》及其在1974年的续集取得了极大的成就。
80年代《疤面人》（1983）由帕尔玛重启，在影史上也取得了坚固的经典地位。
90年代最著名的黑帮片则是斯科塞斯执导的《好家伙》（1990）与《教父3》，甚或更早的雷电华B级片《三楼的陌生人》（1940）。大多数黑色电影是设计犯罪的，但黑色电影这一倾向又是跨类型的，包括社会问题片、西部片，甚至喜剧片。
黑色电影电影的来源是最早出现于20年代的美国冷硬派侦探小说，如达希尔·哈米特、雷蒙德·钱德勒、詹姆斯·M. 凯恩以及康奈尔·伍尔里奇的小说，这些作家的许多作品都被改变成电影。第一部就是哈米特的《马耳他之鹰》。
黑色电影作为一种风格倾向早在20年代就已经开始，明显受惠于法国表现主义、法国诗意现实主义以及斯坦伯格早期影片的影响。最明显的佐证之一就是四位重要的德国移民导演都广泛涉足黑色电影，弗里茨、西奥德梅克、普雷明格以及怀尔德。
弗里茨拍摄了《恐怖内阁》、《绿窗艳影》以及《血红街道》等；西奥德梅克拍摄了《幻影女郎》、《哑女惊魂记》、《阴阳镜》、《杀人者》等；普雷明格拍摄了《罗拉秘史》和《堕落天使》；怀尔德则拍摄了《双重赔偿》、《失去的周末》、《日落大道》等。
4：惊悚片
惊悚片一般并不是一个纯粹的类型，一般是指一种情节、音响元素上的倾向，如动作惊悚片、犯罪惊悚片、色情惊悚片、恐怖惊悚片、政治惊悚片、间谍惊悚片、心理惊悚片、超自然惊悚片、科幻惊悚片等。惊悚片最主要的手法旨在刺激与控制观众的极端的情绪，如悬念、兴奋、惊喜、期望与焦虑，往往带有恐怖与悬疑的味道，对这种类型的掌控最为典型与成功的导演是40年代之后在好莱坞拍摄影片的英国导演希区柯克。
希区柯克的第一部惊悚片是其第三部影片《房客》。这时期其他的惊悚片如劳顿的《猎人之夜》。特别的在60年代，一些美国导演也开始介入政治课题，最著名的是奥托·普雷明格的《华府千秋》成为这个时期最著名的导演之一，《Z》获得了奥斯卡最佳外语片与剪辑奖，并获得了戛纳评审团奖。之后，加华斯继续以重述捷克政治清洗运动的《大冤狱》（1970）、攻击美国企图颠覆乌拉圭图帕马罗游击队的《围城》、金尼曼的《豺狼的日子》、霍华德·霍克斯的《红河》、《西部人》、《七寇俘尸记》——之后，便转向了西部片的制作，主要的作品有《姜戈》（1966）、《印第安人乔》（1966）以及由金斯基主演的反英雄西部片《伟大的寂静》（1968），前者在2012年被昆汀·塔伦蒂诺的《被解救的姜戈》所致敬；
2：歌舞片
歌舞片是随着电影声音的引入而快速成为一种重要的电影类型。最早期的歌舞片类型之一是“轻松歌舞片”（revue musicals），只是简单地把歌舞段落串在一起，这种亚类型很快便衰落了，另外几种重要的歌舞片类型则仍然表现突出，如以早期的《百老汇旋律》为代表的“后台歌舞片”，以片中人物的编排表演作为歌舞段落的动机；和以《璇宫艳史》与《红楼艳史》为代表的“轻歌剧歌舞片”，以及“整合式歌舞片”，片中的歌唱和舞蹈都发生在普通场景中。
在三十年代中期前后，最流行和著名的当属华纳公司出品的，由巴斯比·伯克利负责编舞的一系列影片，擅长精心设计的舞蹈段落，以及充分利用吊臂俯瞰垂直拍摄而成的美轮美奂又形式抽象化的平面动态构图。主要的影片有：《第四十二街》、《淘金者1933》。这些影片中，最主要的银幕搭档要数阿弗雷德·阿斯泰尔和琴裘·罗杰斯。除了与伯克利搭档阿斯泰尔-罗杰斯还主演了一些由赫米斯·潘编舞的歌舞片，其中最著名的便是史蒂文斯导演的《摇摆乐时代》（1936）。这一时期米高梅也制作了很多歌舞片，其中最著名的是朱迪·加兰主演的特艺彩色奇幻片《绿野仙踪》（1939）。
导演文森特·明奈利和米高梅制片人阿瑟·弗里德是好莱坞战后最重要的歌舞片制作者，如《火树银花》、《一个美国人在巴黎》、《篷车队》、《蓬岛仙舞》、《金粉世界》等，其他的著名歌舞片如《复活节游行》、《雨中曲》等也出自弗里德之手。而这个时候主要的歌舞片演员则是朱迪·加兰与吉恩·凯利等。50年代其他的，如金尼曼的西部歌舞片《俄克拉荷马》。
70年代之后，随着社会的发展，观众的口味变得越来越难以捉摸，但好莱坞经典歌舞片被视为一种过时的东西是在所难免，杰威森的《万世巨星》。但是这个时期的歌舞片既是类型丰富，但是在名利上仍然不及往日的成功。
80年代的歌舞片如《福禄双霸天》、《雌雄莫辨》、《人生七部曲》、《浑身是劲》、《歌舞线上》。80年代末期，迪斯尼把歌舞类型引入动画电影，使得歌舞片获得了重生，从1989年的《小美人鱼》、韦尔曼的《路边的野孩子》（1933）、金·维多的《民以食为天》（1934）、弗里茨·朗的《狂怒》（1936）、以及福特的《愤怒的葡萄》（1940）等。
美国参战之后，就业机会增多，经济繁荣，所以社会问题片也就有所减少。战后，这一类的作品也有所复苏，比如卡赞的《君子协定》（1947）、德米特里克的《交叉火网》（1947）等。
6：情节剧
环球公司的制片人罗斯·亨特专攻 “女人电影“，他更新这一类型所依靠的导演则是移民导演道格拉斯·薛克，其余摄影师拉塞尔·美蒂一道，使豪华的布景蒙上一层悲伤阴郁的低调照明，心理上性无能与备受情欲煎熬的女性在具有表现主义意味的色彩空间上演爱情戏剧，一些批评家认为，薛克的影片减弱了剧本中通俗心理学式的创伤以及轻巧的大团圆结局。
其代表作如《地老天荒不老情》（1954）、《深锁春光一院愁》（1955）、《苦恋春风雨》（1956）、《春风秋雨 》（1959）等。
7：公路电影
公路电影在文学上可以追溯到旅行题材的文学，如《奥德赛》等。而公路电影的诞生则有赖于美国二战结束后汽车工业、青年反主流文化以及剥削电影类型的发展，如机车电影的影响。公路电影的先驱甚至最早可以追溯到弗拉哈迪的《北方的纳努克》就是最为坚决的和平主义电影之一。
华纳公司拍摄了两个版本的《黎明侦察》（1930霍克斯、1938古尔丁）。战时，战争片苗头大起，如霍克斯的《空军》（1943）、沃什尔的《反攻缅甸》（1945）以及福特的《菲律宾浴血战》。
一战电影。如卓别林的《从军记》、鲍沙其的《告别武器》为背景的的中国类型片，较为早期的例子是胡金铨的《龙门客栈》、滕文骥的《黄河谣》(1989)、何平的《双旗镇刀客》(1991)。虽然作为一种艺术流派的中国西部片在1987年后逐渐沉寂，但还是继续拍摄出了如张艺谋的《秋菊打官司》(1992)、韦家辉的《和平饭店》(1995)、芦苇的《西夏路遥遥》(1997)等，以及最近的《决战刹马镇》(2010)与宁浩的《无人区》等不同类型的西部片。
4：武打片
是我国电影类型中随“武术片”和“功夫片”的统称。早在中国电影诞生之初的上海，一些制片商和制片公司就开始拍摄武侠影片，在新中国的电影发展中，武打片的创作长期无人问津。而在同一时期的香港，却拍摄出如《路客与刀客》、《精武门》、《醉拳》等质量上乘的功夫片，涌现了像李小龙、成龙等世界级武打片明星。新时期我国在1980年由张华勋执导、北影出品的《神秘的大佛》，打破了武打片的禁区。以后，又有如《武林志》、《武当》、《少林寺》等武打片问世，结合了中华武术传统和高尚思想内涵。
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