鲍勃迪伦经典歌曲Like a Rolling Stone（鲍勃迪伦经典歌曲knockHeaven'sdoor）
谁是世界上最伟大的创作歌手？《滚石》杂志给出了答案。在《滚石》杂志“史上100名最伟大词作者”排行榜上，排名第一的就是鲍勃·迪伦，这个谈起摇滚乐，怎么都不可能绕开的名字。正如一些评论家说的那样，“猫王赋予摇滚乐以形象和存在的理由，披头士确定了摇滚乐在艺术界和音乐界的地位，而鲍勃·迪伦则给摇滚乐注入了灵魂。”
在那个牛人辈出、天才纵横的年代，鲍勃·迪伦给摇滚乐注入了怎样的灵魂呢？他的传世经典是如何改变音乐时代的呢？下面十首歌曲将告诉你答案！
在几乎所有关于摇滚伟大歌曲的评选中，这首歌都是高居前列的。据说这首歌曲代表着“破坏”，它结合了不同的音乐元素，再加上迪伦年轻而愤世嫉俗的声音，以及合唱里那直指人心的问题：“这感觉如何？”《滚石》杂志资深编辑大卫·弗里克评价这首歌说：“从来没有一首流行歌曲，能够像它那样深刻地改变那个时代的商业体系与艺术观念。
60年代的古巴导弹危机是冷战时期最危险也是最让美国人绝望的时候，人类历史上从没有2个拥有能够毁灭世界的力量如此接近战争（核战争）的边缘，这首歌就是在这种背景下被创作出来的。这也是那个时代最伟大的抗议歌曲，一首近七分钟的民谣史诗。迪伦在歌中唱到了很多极其恐怖的画面(拿着枪和利剑的孩子，滴血的树)，告诫人们天启即将到来。“歌词中每一行都可以是一首歌曲的开篇，”迪伦在当年接受采访时说，“但当我创作这首歌的时候，我想，我不可能有足够的时间来写所有这些歌，所以我把它们都放在了这首歌当中。”
“我用了十年的生活经验和两年时间来创作这首歌。”迪伦在现场演唱这首《Tangled Up in Blue》之前经常这么说。这首歌是迪伦对伤害与怀旧最个人化的审视。迪伦的歌词非常透彻，态度介于认错与批评之间，而他非常尖锐的在其中提到了上世纪六十年代，那个时期唤起了他对乌托邦与一些破碎的承诺的记忆。他曾在无数现场中改编过这首歌曲，但很少按照《Blood On the Tracks》专辑中录音版的编曲来唱这首歌。
迪伦最优秀的抒情歌曲并不是一首情歌，《Just Like a Woman》描述了一种喜欢与失望相结合的复杂情感，创作时或许心存报复，但唱出来的时候却带有几分懊悔。这首歌像是迪伦自己在感情方面上的一堂必修课:付出，索取，离开。与此同时，这还是迪伦第一次涉足乡村摇滚风格，他的表现堪称伟大。迪伦与The Hawks乐队在这一年的演出中表现非常出色，但当大家开始关注这首歌中所表达的那份纠结的狂喜与绝望的时候，迪伦在纳什维尔的录音中删掉了这首歌。“真正理解歌中的这些细节可能需要一辈子，”创作人吉米·韦伯(Jimmy Webb)说，“我至今仍在惊叹，这首作品真是太了不起了。”
这首《All Along The Watchtower》在流行乐史上算是一首著名的晦涩作品。拿开头来说，似乎是两个人的对话，"the joker"对"the thief"表达一种强烈要求离开的意愿。一般认为，the joker和the thief指的是一个人性格中互相矛盾的两面，但又众说纷纭：有的说前者代表艺术气质，后者代表实用主义；有的说前者代表宽容仁爱，后者代表惩罚和愤怒。吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)演唱的《All Along the Watchtower》是为数不多深深影响到迪伦以后原唱的翻唱。“如果我是他，我也会以这种方式来演唱这首歌，”迪伦日后谈到吉米时说道！
这首歌曲是鲍勃·迪伦最受欢迎的歌曲之一，多年以后，到了八十年代中期，音乐人大卫·克罗斯比(David Crosby)在德克萨斯监狱坐牢时经常会唱起这首歌副歌部分那句“Any day now, any day now/I shall be released”。因涉毒和携枪，克罗斯比在监狱里呆了九个月。“我把这首歌的词写在墙上，”他回忆说，“我花了很长时间，但我做了。我记得当时真正从心底被这首歌打动。”
“我不知道我是怎么写出来这些歌的，”迪伦在2004年谈到《It's Alright, Ma。》时中肯地说。“试着坐下来再写一些像这样的东西，我试过一次。现在我只能做其他的事情，这个已经不行了。”
《It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)》是光彩夺目的，整首歌曲有着极其复杂的韵律。这首歌对于迪伦来说是很微妙的，就像是他音乐生涯某一特定时刻的缩影，像他足够幸运拥有的一块宝石，而不是需要靠制造者才能理解的一台机器。1980年，迪伦在谈到这首歌时说，“很难将现在的自己与当年创作歌曲时的那个自己联系在一起，但我依然能够演唱这首歌，很高兴我创作了这首歌曲。”
飞鸟乐队(The Byrds)录制的《Mr. Tambourine Man》是第一次有人在电台中演唱如诗歌一般的歌曲，当时，披头士乐队(The Beatles)还没有《Eleanor Rigby》和《A Day In the Life》，他们仍在创作《Ooh,baby》。鲍勃的歌词太美了，“一只手自由的挥舞，在钻石的天空下起舞”，当时这句词曾深深打动我。在《Mr. Tambourine Man》的时代，我认为他发现了自己作为诗人的一面。我认为听到我们演唱的这首《Mr. Tambourine Man》是迪伦后来转变成为摇滚歌手的原因之一。
《Visions of Johanna》是一首杰作，无论对于创作人本人还是对于写歌的可能性这两方面都是一次突破。这首歌用了很长的篇幅详细描绘了纽约城的一个令人眩晕的夜晚，歌词的画面感极强，而且包含了一些对性的渴望。五段长的歌词中包括了迪伦对一个女人和Louise的敏锐分析，以及他对一个根本不存在的完美人物的渴望。很讽刺的是，迪伦这首佳作是在1965年他结婚之后不久创作的。在1965年12月的一场演出中，迪伦第一次演唱了这首歌，而当时台下的观众有他的前女友琼-贝茨(Joan Baez)和垮掉派诗人艾伦-金斯伯格(Allen Ginsberg)。
“这首歌就像是一首伟大的大卫赞美诗，”波诺(Bono)在谈到《Every Grain of Sand》时说。这首歌曲更是神秘主义与圣经的并存体，作品中迪伦放弃了对宗教作品的那份自以为是，转而交出的是一份绝望的拯救祈祷。后来，迪伦自己把《Every Grain of Sand》称作是“一首自然而然来到我身边的灵感之歌。我感觉它就像是从其他某个地方来到我的身边，而我只是负责把词写下来。”
本文资料参考于《滚石》杂志评选的《鲍勃·迪伦最经典十大歌曲》。
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