潮牌品牌排行榜前十名——中国潮牌排行榜前十名
说起中国十大最受欢迎潮牌，你们第一时间想到的是什么潮牌呢？
是“抄袭成瘾”的低俗设计还是一味的跟风国际大牌又或者高价低质的口碑？
回到国潮的定义，什么才是国潮？无非就是将具有中国传统文化元素的特色与时下潮流的街头元素融合的时尚单品。国潮，必然中国造。
（一）CLOT
08年之后的9年里，除了唱歌，陈冠希把精力都放在自己的潮牌CLOT上。
现在，CLOT已经做到了每年1000万美金的营业额，
现在的CLOT，拥有JUICE及JUICESTAND 9间潮店，
分布在香港、台北、上海、北京、成都、长沙、洛杉矶、巴黎。
另外，还开有自家线上商城和天猫旗舰店。
在开设CLOT之前，Edison就以“有型”著称。
他随便穿一件平凡的T就会让你感觉到爆潮。
不过，他做CLOT的另一部分原因，来源于对于“艺人”这个身份的不确定感：早年他唱的歌、演的戏，很多都并不代表他自己的想法。
“想有一个东西在自己手上”的欲望，推动他不断把CLOT做大。
在对CLOT的定位上，Edison看得很清楚，就是“将欧美街头文化移植到中国，并将其变成一种潮流”。他利用自己庞大的人脉进行各种联名。
明星代言服装品牌遭疯抢不是什么稀罕事儿，但是，以潮牌文化标签粉丝并形成一种鲜明文化烙印者，陈冠希绝对是第一人！
潮牌起源于70年代的美国街头，后来漂洋过海影响到日本，他们演变了美国的潮牌，将原先比较粗制滥造的街头产品变得可穿性较强产品，并且也演化而出一个角色，叫做“主理人”。
主理人是潮流品牌的主脑领航者，他成为潮流的代名词，他穿什么粉丝追什么。
有人说，不羁、追求个性、嘴角总是透着自负的神情，陈冠希本身就是一个标签，而CLOT于他而言，不过是第二张脸。
这样的说话，对于潮牌主理者陈冠希而言，的确很妥贴。
随着经济的发展，人均国民收人的提高、实用性开始让位于个性化。
有调查显示，有65%的消费者认为，展现个性是决定自己购买商品的重要因素。
消费者购买商品越来越多的是出于对商品独到性的考虑，即为了商品的特殊性而购买。在这一背景下，很多消费者是凭着自己的感觉、情趣来消费商品和服务的。他们购买商品时。
更多地是为了情感上的满足，心理上的认同。潮牌现象的诞生与发展，正是迎合了消费者个性的需求，一件商品内在的文化烙印往往圈定了消费者独特鲜明的性格、兴趣、价值观念甚至精神追求，深入消费者骨髓。
CLOT越走越远，从一个香港本土品牌迅速成长为全亚洲乃至全球 炙手可热的潮牌，同时也为促进中国潮流文化的发展起到了不可替代的作用。
由CLOT凝结集团的三位主力成员陈冠希（Edison Chen）、钟俊腱（Tom Chung）、陈奂仁、郭囍炎倾力打造。
2003年 创立CLOT COMPANY LIMITED。
除了做 街头潮流的服饰，CLOT还和众多著名的品牌都有过跨界创作合作，其中 不仅只有服饰的合作，还包括了 鞋子、包包的合作限量款。
他的服装风格大多以 街头文化为主，但是又融入了自身品牌的特色，把个人思想、个人风格、创新意念融入设计中，打造 适合现代年轻人的潮牌风格。
结合欧美街头文化，并转化成自己的潮文化，陈冠希下了不少功夫。
利用尽可能的人脉进行联名，通过其它金字塔尖的品牌来带动效应。
于是，第一个里程碑式作品便是和levi's合作的三款牛仔裤，由设计界的当红炸子鸡Kazuki操刀设计，以金线，银线，铜线设计为CLOT品牌的新版LOGO，风口之中，成熟低调保持了优秀的设计水准，可谓一炮而红。
你会发现，2013年左右，各路明星也开始步入潮牌生意，但规模远远不能比。
聚焦目前的明星创业，余文乐的雅痞工装Madness、刘嘉玲的黑白朋克hardy hardy、周杰伦的Phataci、李晨潘玮柏的NPC、郑恺的DaHood、阿信的STAYREAL、
罗志祥的STAGE，几乎也都选择了潮牌领域，面向年轻消费者。
一些艺人可能是玩票性质很重，但陈冠希就真的很拼。
去明星化也成为大趋势。
例如，陈冠希会以设计师和主理人的身份参与品牌运作，而外国人也变成只认CLOT，不认识陈冠希，去陈冠希在进行当中。
CLOT也是华人地区拿到顶级潮牌联名资格最多的品牌，拥有JUICE及JUICESTAND多家潮店，就连在上海举办的innersect全球潮流文化节也举办得空前繁盛，共计2万次人流。可以说，陈冠希能将饥饿营销与粉丝荆棘发挥得淋漓尽致，也是一种商业艺术。
随着消费环境态势的变化，CLOT也被粉丝批，颓势渐露。就例如针对国内的CLOTtee，就感觉是为了“圈钱”。
毋庸置疑，陈冠希是有底气的，至少他是一位成功的潮牌商人。
在去年的第二届纽约中美发展论坛，陈冠希发表演讲，受到热捧。
其中有一句三观很正的话则是，“我相信总有一天，我们的国家会成为世界上最强大，最有影响力的国家。”在对文化根起根落这方面，陈冠希的潮定义，与生俱来的倔强，真的值得让人买CLOT的单品，无限打call呀~
（二）
ROARINGWILDENSHOWDER 隐蔽者
ENSHADOWER（隐蔽者）是在2012年由几位爱好FIXEDGEAR（死飞）的大学生所创立的原创休闲服饰品牌，该品牌成立的初衷是希望为街头运动爱好者提供穿着舒适并且具有一定功能性的服装。
品牌设计风格具有明显的未来主义色彩、科技感和功能性，运动元素也被熟练巧妙地与时尚感组合在一起，充分展现当代年轻人的兴趣、时尚观以及生活态度。
（四）.ANB BRAND
ANB BRAND SuaMoment
号称“爪痕潮牌”的 SuaMoment 成立于 2015 年，是中国原创潮牌的新势力，其代表冷酷、锋利、果断和先进的“血爪”元素更是吸引了大批潮人拥趸。
SuaMoment，作为2015一跃而起的新晋国潮品牌，光鬼爪T恤单品就拿下了当季朋友圈国潮单品销售冠军。
Sua的单品设计，采用简洁的设计理念，于剪裁、图案装饰上别出心裁，在极简处让人眼前一亮，向人诠释了：simple is more。
Sua,让人印象最深刻的当属鬼爪七分袖T恤，T恤整体设计利落简洁，采用独到的七分袖设计体现出一种垂顺感。而这件T恤的最大亮点，就在于其具有强大视觉冲击感的爪痕图案，不免让人触动，联想。
除了辨识度极高的爪痕 LOGO 外，这个 中国潮牌的设计在一众国潮当中略显平庸。但配合积极的营销手段与相对亲民的售价，未来 SuaMoment 还大有可为。
（六）MYGE
成军于 2007 年前后的 MYGE 算是第一批国内原创设计街头品牌。而相对于资源丰富、交通便利的南方来讲，缘起于北京的 MYGE 也算是中国潮牌中的“少数派”。
与其他国产潮牌相比，MYGE 更加注重色彩组合及图形语言的运用，关注青年文化的动向也是品牌取之不尽的灵感源头。
MYGE 可以称之为国内第一批出现的原创型街头品牌，如今已经走过了十个年头。能够在众多国潮品牌之中成为一个佼佼者。
从创立之初到今天，12年过去了，MYGE的Slogan始终是“Glory From Your Hand”，MYGE的全称是MY GREAT ECLAT，中文的含义是“我的伟大荣耀”。直到今天，赵墨还是一直在强调MYGE的这句口号，“我们是希望传达出去的生意，就是要靠每个人对所向往的梦想的不懈追求与努力，最终来实现自身价值。”主理人赵墨介绍。
（七）FLOAT 浮露
FLOATHardlyevers/额菲尔
总部位于广东佛山的 Hardlyevers 主要以线上经营为主，自 2002 年成立以来已先后发展出 Hardlyevers/HE75/银鳞堂/G.I.D 4 条独立生产线。
额菲尔的设计完美融合了美式制作技术与日本手工洗染，以丹宁元素为主打的单品却拥有异乎寻常的高性比价。在 中国十大最受欢迎潮牌中，Hardlyevers 应当算是最具“亲和力”的一个了吧？
（九）ATTEMPT
2015 年刚刚成立的中国潮牌 ATTEMPT 同样以高规格的机能设计著称，主理人梁栋则将材料与结构的创新重组视为品牌的“生命线”。
ATTEMPT更像是一个介于街头与时装品牌之间的独立品牌，是一个以产品设计为根本的品牌。视觉上既保有街头品牌的形象，在设计上又有设计师品牌的语言。
（十） SOULGOODS 灵魂虎
中国潮牌 SOULGOODS 既是一个品牌也是一家潮流店铺，并由由潮流意见领袖季明以及艺人唐志中共同主理。
灵魂虎擅长将上世纪 80、90s 的复古街头设计同本土潮流相结合，品牌的多个系列可谓精益求精，亦收获了国内外潮流圈的普遍关注。
街头潮流离不开文化符号，很多时候作为潮流地标，每个城市都会有其各自的文化符号，在北京，在三里屯，相信SOULGOODS就会是很多伙伴心中的潮流地标啦。
每一个时代都拥有着自己最为独特的印痕。
上个世纪 70 年代的越战、80 年代的朋克运动以及 90 年代街头文化的兴起与被称作时代晴雨表的年轻人对撞，给后世代留下了无尽的文化索引。
将视线聚在成员本身所热衷的各种文化本身，以 SOULGOODS 之名带来2017首个作品组——“Our Culture”，在成员所热爱的不同文化中找寻彼此的共感。
“Our Culture”系列由主理人季明（GMING）与品牌创意总监WUYUE完成设计。
系列从不同文化现象中汲取设计源泉，并通过服装这一具象化载体展现出SOULGOODS团队成员所认可的多元性文化。
SOULGOODS始终认为国人也有着值得骄傲的存在。
在本轮灵感诠释单品的设计中， SOULGOODS 挑选了中国台湾已故歌唱家邓丽君进行构思，以 Photo Tee 的形式对这位曾经代表中国向世界发声的音乐人致敬。
同时，也在向更多的年轻人传递作为中国人所应具备的自信。
本轮其他单品则囊括承载着朋克叛逆意味的“Not Alright”T-shirt以及代表着品牌形象的SOULGOODS LOGO T-shirt 在内的15件单品。
在本系列中与美国制帽巨头 New Era、日本生活方式品牌 Gallery 1950以及美国户外生活方式品牌 Nite Ize 完成的合作款单品则是这一理念的具象化诠释。
作为本次“Our Culture”系列单品的灵感延伸，品牌团队亲赴阿姆斯特丹完成了Look的拍摄。本次造型图集由摄影艺术家 Lotte van Raalte 掌镜完成拍摄。
为呈现出街头文化最为真实的一面，团队在当地邀请到了五位街头青年代表出镜演绎本轮单品。通过跟拍不同肤色、性格的年轻人在生活中的状态，传递出经典文化对一代又一代年轻人生活态度与生活方式的影响。
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