调性是判断古典音乐类型的基础（调性和调式的区别）
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调性这个东西挺神奇的，有时候当你需要一个灵感支点的时候，调性总能帮助你把那么一点感性的情绪从你的脑袋里揪出来，然后让你回想起好多美好的东西，最后迫使你将其编织成一个新的事物。
当然，不论做什么，调性是一定要事先确定的。这可能和你一直生活的环境有关系，或者和接触的人也有联系，总之，随着时间推移，调性会让你变得理智。
如果你是一个创作人，调性可能就是你自己的识别铭牌。每当别人看到了什么，能不能第一时间想起你和你的作品，关键就在于调性是否带着那么一点独特感。
如何确立调性？这和你本人有关，假如你喜好安静，你做出来的东西放在那里就是对“安静”最好的诠释。
说的直白些，调性就是有那么点较劲的东西，或者说是不妥协，或者说是一种不由自主的情感，或者是一种毒药。总之，让你在创作的时候欲罢不能，本能的把真性情的那一面表现出来。
调性不是风格，风格是一种明显的识别系统，被运用在外在的呈现体系上。也就是说风格更像是一种更高识别的概念，但调性不一样，那种闷在骨子里的感觉才是最真实的。
调性这个东西需要你用眼睛去看，然后用心去体会，比如你在看一幅画，看到它的瞬间，你就已经像是抽离灵魂一样，被深深吸引，同时折服于作者的精湛的技艺。这就好比交朋友，第一眼便知道彼此是否合拍。
但这个概念有时会让人觉得混乱，总感觉会飘忽不定，这可能和心情有关，时好时坏的心情，貌似真的会对自我调性的确立产生影响。
说具体点？那好，简单罗列一些调性的设定，比如：
谧静的
反传统的
精致的
温馨的
舒缓的
力量的
神秘的
动感的
高贵的
质朴的
深邃的
生活的
科技的
总之，不管是创作还是做人，调性是衡量得与失的最佳标准，或许你还处在混沌期，但坚持秉承一个调性并贯穿始终，终能获得想要的那个结果。到那个时候，你和作品之间便可以联系的更加紧密，你也会变得更加坚定。
致：所有还在坚持创作的人们！