世界十大顶级人像摄影大师（加拿大人像摄影大师）
现在摄影技术如此发达，摄影器材如此便宜，我一直在思考一个问题：既然摄影都如此方便了，为什么我们大多数人还是会选择去影楼拍婚纱照了，我想更多的是因为我们不太愿意老是看着现实中的自己，更愿意看自己不真实的那一面。
哈尔斯曼Halsman（1906—1979）美国摄影大师。他的黑白肖像摄影，达到摄影艺术的高峰，成为世界摄影的典范。
超现实主义世界的的摄影怪杰——菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman）
今天为大家介绍一位超现实主义怪杰——菲利普·哈尔斯曼（Philippe Halsman），估计很多人都不认识他，但是有一副作品大家一定认得。
上图·玛丽莲梦露
这张照片曾被《生活》杂志选为封面，并使得玛丽莲·梦露名声大噪，身价百倍。一看就认识这位美女的朋友，估计也暴露了自己的年龄啦，哈哈。
超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。他经常被用来探索人类的“心灵世界”，刻意表现人类的下意识活动、偶然的灵感、心理的变态和梦幻。因此作品的外在表现就显得特别有艺术的感觉。
名词解释显得特别生涩，但是我们经常被他惊艳到！
上图·Mike Alegado
上图·Alex Stoddard
上图·Vincent Bourilhon
当我们看到这样几幅作品的时候是否会联想到超现实主义摄影的概念，是否又会想起菲利普·哈尔斯曼，这就需要我们对摄影历史上大师的一些认识了。
对于现在数码摄影时代，这些创意都还比较容易实现，但是其实在上个世纪30年代，这种表现手法已经达到了一个顶峰。
上图·原子的达利
《原子的达利》是哈尔斯曼为达利拍摄的最有名的衣服照片，画面里的一切全都“漂浮”在空中（当然不是真的）：画架用细铁丝悬挂起来，椅子由夫人举起，三个助手按口令抛出猫，另一助手负责泼水，达利同时跳起来，这个镜头前后反复拍摄了28次，持续了大约六个小时，才获得了一次成功。
当然这是胶片时代的做法，数码时代早已不需要如此的复杂，只是缺了想法。
上图·超现实主义达利
达利于1931年画过一副超现实主义的名画《持续的记忆》，画中的钟表全部柔软得像画饼一样，哈尔斯曼以这幅油画为基础，把其中一只搭拉在桌面上的表改为达利的肖像。
上图·救救柯克多
上面这张看起来颇为玄妙的照片，只要倒过来看，就可以发现他的拍摄的秘密，原来两个人都是躺在地上做成这种姿势的。
看到这些你肯定想起曾经看过类似的作品，其实在摄影历史上早就出现了。现在有人把这种叫做悬浮摄影，这种叫法只关注了他的技术层面。我们看看下面几幅来自ravshaniya的作品。
直击人心灵深处的人像作品
哈尔斯曼认为：“如果一张肖像照片没有表达出人物内心深处的精神世界，他就不能成为真正的肖像，只是一个虚有其表的外壳”
上图·苏玛·赫斯顿
仰镜头的使用令赫斯顿小姐更加端庄娴静，表现出一种蒙娜丽莎式的典雅。
我们在研究人像摄影如何用灯的时候，我们要考虑的是：“灯光不仅仅是为了把人脸照亮，而是要用光线来强调人物的个性和气质。也因为身份、性格、性别的不同，我们更需要对人本身有足够的了解。这可能就是为什么说人像摄影师要能有调动拍摄对象的能力。
哈尔斯曼的名言是：“最简单、最直接的方式，可以表达出最重要、最深刻的内容”
统一位演员，可以拍摄出不同的风采，左图是端庄典雅，右图是活泼生动
上图·玛丽莲梦露
人物在蹦跳中为了保持身体的平横，往往会忘掉平时外在的“包装”。被包装成“性感女郎”的梦露蹦跳时显露出她天真活泼的本性。
上图·费雯丽和奥利弗
劳伦斯·奥利弗以演莎士比亚剧而闻名于世，费雯丽是40年代巨片《飘》的女主角，这幅夫妻二人的合影，拍摄的新颖，不落俗套，画面结构十分紧凑，而且还有内在的联系。
上图·作家纳巴科夫
请注意作家纳巴科夫有趣的眼神，这是需要准确掌握被摄者的心态，并巧妙地加以引导的。
上图·哈尔斯曼全家福
最后来来一张这位大师的全家福结束今天的分享，希望通过大师的介绍和分享，可以给大家在摄影之路多一些启发。
要点
摄影小贴士
1、最简单、最直接的方式，可以表达出最重要、最深刻的内容
2、尝试拍摄别具一格的“心理肖像”照片
3、无论什么照相机，都能拍出好的肖像
4、照片影调的浓淡、反差的强弱、层次的多寡、线条的粗细刚柔......都与光线的运用有着密切的关系
5、灯光不仅仅是为了把人脸照亮，而是要用光线来强调人物的个性和气质
来源：小山锅
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