海菲兹d大调小提琴协奏曲-海菲兹演奏的流浪者之歌
哈哈
小提琴家有许多，
但海飞兹却只有一个。
大卫·奥伊斯特拉赫
白
1
1987年12月10日，因在家中跌倒，俄裔小提琴家亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz）在美国加州洛杉矶的雪松西奈医疗中心去世，享年86岁。
海飞兹被全球评论家一致认为是有史以来最伟大的小提琴家。用他的同胞小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫的话来说：“小提琴家有许多，但海飞兹却只有一个。”和出生于奥地利的小提琴家弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler1875.2,2-1962.1.29）一样，海菲兹是二十世纪最具革新精神和影响力的小提琴家——这肯定不是巧合，这两个男人的生日为同一天，都是2月2日；两人都是在快到87岁生日时去世。
海菲兹出生于音乐家庭，父亲是一位音乐老师，曾为自己刚满三岁的儿子特制过一把仅四分之一大小的小提琴。海飞兹在会和别人交谈之前就开始学习演奏音乐，显而易见，他的天赋非常特殊，仿佛是上天所赐，很小的年纪就具备了惊人的音乐才能。六岁时，这位琴童就能在大庭广众面前，以一半尺寸大小的小提琴演奏了《门德尔松小提琴协奏曲》。
七岁时，海菲兹在俄国的科夫诺，即现在的立陶宛考纳斯，举办了首场公开演出，曲目为《门德尔松E小调小提琴协奏曲》。九岁那年，海飞兹加入了匈牙利小提琴家、著名小提琴老师莱奥波德·奥尔在圣彼得堡开设的小提琴课程，连续三年被誉为具有无可比拟天赋的天才儿童。奥尔那些著名的学生中，包括埃弗伦·津巴利斯特、米沙·艾尔曼、托沙·塞德尔以及艾迪·布朗，但只有海菲兹具备稀有而神奇的“内在光芒”。1911年4月， 海飞兹首次在圣彼得堡举行公开演出；接下来的几年时间里，海菲兹又相继在德国、奥地利和斯堪的纳维亚举办了数场音乐会。一个有关超级神童的流言被证明是完全正确的。
十一岁那年，他首次出现在德国柏林。不久以后，海菲兹应邀参加一个专门召开创建于欧洲的小提琴家“首脑会议”。当时在场的知名音乐人士有：胡安·曼侬、布洛尼斯拉夫·胡伯曼、卡尔·弗莱什、威利·黑斯、简·库贝利克以及弗里茨·克莱斯勒。在众人怀疑的目光中，海菲兹演奏了《门德尔松E小调小提琴协奏曲》（在克莱斯勒技艺精湛的钢琴伴奏下，海飞兹仅凭记忆演奏了这支名曲）。正是在这段时期里，克莱斯勒发出了他那著名的言论：“好了，先生们，我们不妨在膝盖上砸坏自己的小提琴吧！”
▲ 左一海菲兹，右一克莱斯勒
俄国革命爆发以后，海菲兹全家在克服了许多反对犹太人的艰辛之后，逃离了布尔什维克，于1917年前往美国。海菲兹和普罗科菲耶夫之间第一次备有证明文件的会晤是1917年2月13日，在彼得格勒（如今的圣彼得堡）举办音乐会期间，这是海菲兹在全家移民美国之前，在俄国举办的最后一场独奏音乐会。海菲兹演奏了肖邦的一首夜曲和《帕格尼尼练习曲》，而普罗科菲耶夫的作品则作为精选曲目，在下半场演出。
十六岁的海菲兹于1917年10月27日，在卡内基音乐厅举办了首场音乐会，取得了压倒性的成功。观众席里挤满了音乐家，方圆200英里左右的小提琴手都来到了演出现场。全场沸腾了，尤其是俄裔小提琴家米沙·艾尔曼，边擦去额头上的汗水边说：“今晚这里真是太热了！”而俄裔钢琴家利奥波德·戈多夫斯基则静静地观察着眼前所发生的一切，说：“只为小提琴手！”在观看完海菲兹的演出以后，音乐评论家Samuel Chotzinov这样写道：“当这位十六岁的小提琴家步入舞台时，似乎是音乐厅里观众最不关注的一位演员。然而接下来这种非凡精湛技艺的展现，以及表现出来的音乐修养及才能，在这样历史性的大讲堂里是闻所未闻的。”一夜之间，海飞兹成了美国的音乐神童，在到达美国的第一年时间里，仅在纽约就举办了三十场独奏音乐会。
1920年，19岁的海菲兹在英国伦敦举办了首场音乐会。爱尔兰剧作家萧伯纳给他写了一封充满传奇色彩的信：“如果你用如此超人的完美来刺激饱含嫉妒的上帝，”萧伯纳警告说：“你在年纪轻轻时就会死去。我诚挚地建议你每天晚上睡觉前都要做一些不好的事情，而不是祈祷。没有一个凡人应该敢于如此完美地发挥。”
1925年，海菲兹获得了美国国籍，成为一名美国公民，并充分采用“美国方式”行事。出于对这一收容他国家的极度热爱，二战期间，海飞兹为盟军的男男女女举办了上百场音乐会，包括巡演中南美洲、北非、意大利、法国和德国。在危险的情况下，海菲兹经常是在平板车的后部演奏乐曲。
1928年，海菲兹出版了数十部著名小提琴曲改编曲中的第一部，其它改编作品还包括根据歌剧《三橘之恋》改编的进行曲和谐谑曲、以及对格什温《波吉与贝丝》中一些段落的改编。这些作品，都成了标准曲目单里的一部分。
怀着对音乐的满腔热忱，海菲兹的巡演足迹踏遍了全球无数国家和地区，他的巡演路程相当于两次到月球的往返旅行。海菲兹每场音乐会的报酬为2,250美元，这在当时是一笔空前的收入，他也因此而成为历史上报酬最高的小提琴家。
晚年的海菲兹成了一位非常投入的老师、以及他所信仰事业的拥护者。从1962起，他在洛杉矶南加州大学教授小提琴；1975年，海菲兹音乐讲座得以创建。作为一名受到全球人士爱戴的小提琴艺术大师，海飞兹在公益环保方面的努力同样不遗余力。他带领建立起作为紧急电话号码的“911”报警系统，致力于制造纯净空气。海菲兹和南加州大学的学生，曾用佩戴防毒面具来抗议烟雾给人的健康所带来的危害；1967，海菲兹将自己的雷诺轿车改装成电动汽车，以降低空气污染指数。
▲ 《卡内基音乐厅》
海菲兹在音乐界的名声使得好莱坞电影制片人纷纷前来拜访。他一生共拍摄了四部影片，包括1939年的《青少年与音乐》（They Shall Have Music），和1947年的《卡内基音乐厅》（Carnegie Hall）。二十世纪四十年代，海飞兹搬到了洛杉矶，并在那里度过了后半生。1972年，海菲兹在洛杉矶音乐中心举办了最后一场公开独奏音乐会。1987年12月10日，海菲兹在美国洛杉矶去世，享年86岁。
纵观他的一生，海菲兹以其完美的技术方法著称于世。公共演出场合中的海飞兹，没有装腔作势也没有痛苦，他如生根般地屹立于舞台之上，小提琴高高举起，那毫无表情的面庞，宛如狮身人面像。有些评论家对此感到困惑不解，在他们看来，如此冷静地诠释音乐作品，琴声则成了某种机械化的礼仪。这也正是海菲兹演奏的一大特色：在冷静外表的背后，是一种压倒性的情感投入和戏剧性的效果；他决不允许情绪或外界影响的波动，来扰乱他演出时的泰然自若和细微的平衡。当被好奇的公众视线聚焦时，海飞兹仅是遥远的一尊神。20世纪70年代，他曾提出了750万英镑有关侵犯隐私权的诉讼，反对出版商未经授权出版他的传记。他的例行演出日程就是他的“商业秘密”，他坚定地拒绝谈论自己的过去；然而，海飞兹似乎确实批准了在他死后出版一本授权传记。
▲ 圣桑《引子与回旋》
尽管如此，作为一位强大的小提琴艺术大师，海菲兹的地位却从未有过动摇，一直到他70多岁。他的一生共录制了80余张唱片专辑，甚至还以笔名吉姆·霍伊耳创作了一首名为《当你向我示爱时》（不要假装）的流行歌曲，经美国乡村歌手玛格丽特·怀汀等演唱后，于1946年一炮走红。海菲兹一直处于事业的巅峰状态，是他提出了小提琴演奏的新标准，那是之前未曾梦想到的高度。他是尝试这一新生事物的第一人也是最伟大的实践者，集极富勇气的炫技高手、情感炽热的抒情诗人、罕见的追求作品独特风格的设计家等优异品质于一身，海飞兹成了一位名副其实的全能音乐大师。
因其艰辛的工作和罕见的才能，海飞兹一生中获得了无数荣誉。他甚至被任命为法国军团的军官，一个源于他在法国做过许多慈善演出的奖项。他也数次荣获格莱美大奖，包括1989年去世后获格莱美终身成就奖；1999年，海菲兹进入格莱美名人堂。
今天，是这位无与伦比的小提琴艺术大师去世30周年纪念日，让我们重温他的一生，愿其琴声在你我心中永恒。
海菲兹大事年表
二十世纪第一个十年
1901年：2月2日出生于立陶宛共和国首都维尔纽斯（当时属于俄国的一部分），父亲为鲁温·海菲兹、母亲为Anna Sharfstein。
1904年：在和父亲初步学习了小提琴之后，读完了十九世纪比利时小提琴家查尔斯·德·贝里奥《方法》一书的第一本。
1906年：秋季时，获准进入维尔纽斯音乐学校，师从伊利亚·达维多维奇·马尔金学习音乐，并在十二月份的一场学生独奏会上举行了首次公开演出。
1909年：5月份在立陶宛考那斯职业首演了《门德尔松小提琴协奏曲》和萨拉萨蒂的《浮士德幻想曲》；那年春季从维尔纽斯音乐学校毕业。
一十年代
1910年：一月份在圣彼得堡音乐学院进入Ionnes Nalbandian的小提琴班；十一月和十二月在那里参加了学生独奏音乐会的演出。
1911年：4月份，在圣彼得堡音乐学院举办了首场完整独奏音乐会；5月份在圣彼得堡为Zvukopis录制了首张唱片；8月份在敖德萨的一场户外音乐会吸引了数千名观众；秋季时进入匈牙利小提琴家、著名小提琴老师莱奥波德·奥尔的小提琴班。
1912年：在波兰华沙举办了首场音乐会，包括一月份和华沙爱乐乐团的三次同台演出；5月19日首次在德国柏林举办独奏音乐会；10月28日首次和和匈牙利指挥家阿瑟·尼基什指挥的柏林爱乐乐团合作献艺。
1913年：继续在圣彼得堡和德国洛施维茨奥尔夏令营里，师从莱奥波德·奥尔学习小提琴；分别在柏林、华沙、维尔纽斯以及基辅举办音乐会（10-12月份）。
1914年：2月份在作曲家本人的指挥棒下演出了《格拉祖诺夫小提琴协奏曲》；巡演德国、奥地利和匈牙利，包括和莱比锡布商大厦管弦乐团的一场演出（成了自约瑟夫·约阿希姆以后，和该乐团合作的最年轻小提琴家）；一战爆发时暂时滞留在德国。
1916年：在结束了奥尔夏季班的学习以后，巡演斯堪的纳维亚，来到了挪威首都克里斯蒂安尼亚（奥斯陆）。
1917年：10月27日，首次登台卡内基音乐厅，同台演出的为钢琴家安德烈·拜诺伊什特；11月为Victor Talking Machine Company录制了首张原声唱片；12月13日在蒙特利尔举办了加拿大的首场演出。
1919年：钢琴家塞缪尔·乔奇诺夫成为他的伴奏。
二十年代
1920年：分别在英国、苏格兰和法国举办首场音乐会。
1921年：分别在澳大利亚和新西兰举办首场音乐会。
1923年：钢琴家伊西多尔·阿赫龙成为他的钢琴伴奏；分别在中国和日本举办首场音乐会。
1925年：5月份加入美国国籍，成为美国公民；12月份为Victor录制了首张电音唱片。
1926年：1月份开启了全球巡演，所到国家和地区包括：荷兰、德国、匈牙利、奥地利、摩纳哥、法国、西班牙、葡萄牙、意大利、埃及、巴勒斯坦、丹麦、瑞典、挪威以及拉脱维亚；12月份回到美国，被授予“法国军人荣誉博物馆十字勋章”（是获得此项荣誉最年轻的一位）。
1927年：1月份，继续全球巡演，所到国家和地区包括：西班牙、埃及、印度、新加坡、香港、菲律宾、澳大利亚、新西兰、夏威夷、美国和墨西哥；创作了第一首小提琴改编曲（墨西哥作曲家曼努埃尔·庞塞的《小星星》）。
1928年：和美国无声电影明星佛罗伦萨·维多尔结婚，并且收养了她的女儿苏珊娜；分别在瑞士、土耳其、罗马尼亚和希腊举办首场音乐会。
1929年：改编罗马尼亚小提琴家、作曲家格里高拉斯·迪尼库的《霍拉舞曲》。
三十年代
1930年：女儿约瑟法出生；世界首演了意大利作曲家马里奥·卡斯泰尔沃－泰代斯科的《云雀》（应海菲兹委托而创作）；举办首场无线电广播音乐会；在白宫为美国第31任总统赫伯特·克拉克·胡佛演出。
1931年：巡演中国和日本，分别在菲律宾和爪哇举办音乐会。
1932年：儿子罗伯特出生；世界巡演国家和地区包括：苏门答腊、印度、埃及、巴勒斯坦、瑞士、比利时、法国、奥地利、匈牙利、意大利、西班牙、葡萄牙、波兰、南非、美国和加拿大；为贝尔电话实验室做实验性的长时间录音。
1933年：和托斯卡尼尼指挥的纽约爱乐乐团合作，举办马里奥·卡斯泰尔沃－泰代斯科《第二小提琴协奏曲》的世界首演；Arpad Sándòr成为他的钢琴伴奏；最后一次巡演德国（希特勒当选总理）。
1934年：录制首套完整钢琴奏鸣曲（理查德·施特劳斯的作品）和《莫扎特第五小提琴协奏曲》；首次在苏联举办音乐会也是1917年离开俄国后仅有的一次演出；5月份伊曼纽尔·贝成为他的钢琴伴奏；首次巡演南美，包括阿根廷、巴西、智利、秘鲁和乌拉圭，并返回墨西哥和美国；在白宫为美国第32任总统富兰克林·罗斯福演出节目。
1936年：帮助创建美国音乐艺术家协会，并担任第一届副总裁。
1937年：和俄国瑟奇·库塞维兹基指挥的波士顿交响乐团合作，在美国首演《普罗科菲耶夫第二小提琴协奏曲》。
1939年：主演米高梅电影《青少年与音乐》；和波兰指挥家阿图尔·罗津斯基及克利夫兰交响乐团合作，世界首演了《沃尔顿小提琴协奏曲》。
四十年代
1941年：为英国战争救济和俄罗斯战争救济举办义演音乐会，参加由美国财政部赞助的一场无线电广播音乐会，以支持国防债券的出售。
1942年：在全美劳军联合组织（以下简称USO）军营里举办音乐会；在美国全国广播公司广播节目（以下简称NBC）“The Telephone Hour”中首次出场（共出场54次）。
1943年：为中南美洲的USO举办巡回音乐会，并在全美的军营和医院举办音乐会。
1944年：和钢琴家米尔顿·凯耶巡演北非、撒丁岛、西西里岛和意大利，为USO演出节目；和尤金·奥曼迪指挥的费城交响乐团合作，世界首演了俄罗斯作曲家路易斯·格鲁伯格的《小提琴协奏曲》；改编了格什温《波吉与贝丝》中的选曲。
1945年：和钢琴家西摩·里普金巡演英国、法国、比利时、卢森堡和被占领的德国，为USO举办音乐会，包括5月8日欧洲胜利日在德国贝库姆举办的一场音乐会；12月和佛罗伦萨·维多尔诉讼离婚。
1946年：1月份获准和佛罗伦萨·维多尔离婚；巡演美国、墨西哥和古巴；以笔名吉姆·霍伊耳（Jim Hoyl）和抒情诗人马乔里·戈奇厄斯合作，发表了两首通俗歌曲，其中的《当你向我示爱时（不要假装）》，一炮走红（由美国歌手宾·克罗斯比、美国女爵士歌手海伦·沃德以及美国乡村女歌手玛格丽特·怀汀演唱并制作唱片）。
1947年：与弗朗西丝·施皮格伯格结婚；和法国指挥家弗拉迪米尔·戈尔什曼以及圣路易斯交响乐团合作，世界首演了埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德的《小提琴协奏曲》；巡演美国并在英国、法国、比利时、瑞士和古巴举办音乐会。
1948年：儿子杰伊出生；学术性休假暂别音乐会舞台，但在NBC“The Telephone Hour”栏目里举办了四场全国范围内的广播演出。
1949年：巡演恢复，相继在美国、加拿大、英国、法国和古巴举办音乐会；和波兰裔钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦、出生于苏联的大提琴家格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基合作，在芝加哥拉维尼亚音乐节上举办了一系列的三重奏音乐会；（和Henryk Kaston 共同开发的） “ Heifetz Mute ”（注：一种以海菲兹命名的装在小提琴上的弱音器）获得专利；首次在NBC的“The Telephone Hour”节目中，出现在电视上。
五十年代
1950年：巡演以色列和美国；和英国作曲家本杰明·布里顿协作，对其《小提琴协奏曲》进行修订，但这部作品从未公开演出过。
1953年：回到以色列开始了另一场巡演，被一名男子在演奏《理查德·施特劳斯小提琴奏鸣曲》时，挥舞的金属管击伤（理查德·施特劳斯的音乐当时在以色列遭禁演）；相继在英国、比利时、法国、意大利、葡萄牙、芬兰、瑞典、挪威、古巴和美国举办音乐会。
1954年：巡演日本和美国；相继在加拿大、英国和法国举办音乐会；布鲁克斯·史密斯成为他的钢琴伴奏。
1955年：首演了瑞士作曲家厄内斯特·布洛赫改版过后的《第二小提琴奏鸣曲》（诗的神秘）；巡演北美、南美和中美洲。
1956年：和美国指挥家沃尔特·亨德尔、达拉斯交响乐团合作，世界首演了匈牙利作曲家米克罗斯·罗兹萨 的《小提琴协奏曲》；举办了最后一次大规模的音乐会巡演，其范围波及到了美国、加拿大、英国、法国、荷兰、意大利和瑞士。
1957年：被任命为法国军人荣誉博物馆司令。
1958年：在加州大学洛杉矶分校（以下简称UCLA），教授了第一节实验大师课程；最后一次出现在“The Telephone Hour”无线电广播节目中。
1959年：在UCLA被任命为摄政音乐教授；在内特 “N 铝比佛利山庄熟食店的地板上滑倒，导致髋关节骨折；随后的感染几乎要了他的性命，但他还是接受了联合国秘书长达格·哈马舍尔德的邀请，于12月参加了联合国大会堂里“人权日音乐会”的演出。
六十年代
1960年：和伦纳德·伯恩斯坦及纽约爱乐交响乐团，一同回到好莱坞露天音乐会。
1961年：由美国国家唱片艺术及科学学会宣布，首次获得格莱美大奖（海菲兹共三次荣获格莱美大奖，另外两次分别在1962和1964年）；在好莱坞和苏格兰中提琴家威廉·普利姆罗斯及其他嘉宾音乐家合作，举办了一系列“海菲兹-皮亚蒂戈尔斯基”室内乐音乐会。
1962年：被任命为南加州大学特殊音乐研究所的音乐系教授，他在那里的一系列大师班课程都被拍成了电影；在巴黎歌剧院为老音乐家们演出，并在英国录制唱片；和第二任妻子弗朗西丝·施皮格伯格离婚；和美国钢琴家莱昂·弗莱舍及其他嘉宾音乐家，在旧金山举办了一系列“海菲兹-皮亚蒂戈尔斯基”音乐会。
1963年：公共电视播放了大师班课程电影；在好莱坞露天剧场和大提琴家皮亚蒂戈尔斯基、伯恩斯坦指挥的纽约爱乐乐团一起，共同演出了《勃拉姆斯大提琴与小提琴双协奏曲》；在洛杉矶苏格兰仪式礼堂举办了一系列“海菲兹-皮亚蒂戈尔斯基”音乐会。
1964年：自1956以后首次返回卡内基音乐厅，举办了一系列“海菲兹-皮亚蒂戈尔斯基”音乐会；在洛杉矶音乐中心钱德勒剧场的开幕演出中，和祖宾·梅塔指挥的洛杉矶爱乐管弦乐团合作，共同演奏了《贝多芬小提琴协奏曲》。
1965年：和钢琴家莉莲·施托伊贝尔在USC演出了一系列小提琴奏鸣曲。
1966年：在卡内基音乐厅举办最后一场音乐会，包括一场独奏音乐会、一场室内乐以及协奏曲（《柯努斯小提琴协奏曲》、《勃拉姆斯大提琴与小提琴双协奏曲》）。
1967年：将雷诺轿车改装成电动汽车，以降低空气污染指数；和以色列爱乐乐团在好莱坞露天剧场演出。
1968年：和布鲁克斯·史密斯在钱德勒剧场举办了一场独奏音乐会，和管弦乐团合作的演出曲目为《普罗科菲耶夫第二小提琴协奏曲》以及《勃拉姆斯大提琴与小提琴双协奏曲》。
七十年代
1970年：重返以色列，在那里举办独奏音乐会，也和皮亚蒂戈尔斯基一块登台演出；在巴黎和布鲁克斯·史密斯及法国国家交响乐团合作，为NBC的一台电视广播节目录制了一场电影表演，节目在1971年播出。
1972年：和皮亚蒂戈尔斯基及学生在USC演出室内乐；在钱德勒剧场和布鲁克斯·史密斯举办了最后一场独奏音乐会，由Columbia Records录制并发行。
1974年：和皮亚蒂戈尔斯基及学生在USC举办了最后两场公开演出。
1975年：肩部受伤结束了公开演出生涯，但其余生依然和学生及友人继续演奏室内乐。
1977年：同意担任国际卡斯泰尔沃-泰代斯科协会名誉副主席。
1978年：为孩子们改编了两段普罗科菲耶夫的音乐，并发表了纪念格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基的作品。
八十年代
1983年：结束了在USC的教学，但私下授课依然继续。
1987年：12月10日在洛杉矶雪松西奈医疗中心去世。
1989年：身后被国家录音艺术与科学学院授予格莱美终身成就奖。
海爷
上帝的小提琴手