阉伶歌手是怎么阉的，阉伶歌手是什么意思
1654年，智慧的瑞典女王为追求自己的宗教信仰与理想而逊位，她是一位艺术和文化的热衷者和慷慨的赞助人，这位历史上的女君王，因为爱好广泛且勤奋努力，间接导致法国著名哲学家、数学家笛卡儿患病离世。1933年，嘉宝在电影《克里斯蒂娜女王》（Queen Christina）中扮演的就是这位瑞典女王。迷恋阉伶歌手的她，为了从波兰国王那里借歌手为其表演还停止了与波兰的战争。如此的历史轶事，让我们对阉伶歌手产生好奇。遥望巴洛克时期壮观的穹窿顶教堂殿堂、回廊、门柱和密室，是不是都留下了这些唱咏者内心的虔诚和悲戚？昔日阉伶男音宛若一座远在深处的云山，我们都难自由地眺望那曾经白雪皑皑的瑰丽峰巅。
十六世纪，由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，因文艺复兴时期米开朗基罗创作《创世纪》和《最后的审批》壁画而名扬天下的梵蒂冈西斯廷教堂，率先在唱诗班中引入阉伶歌手，这种歌声空灵甜润、稚嫩纯净，是献给上帝最美的赞歌。此风一开，不久便风靡欧洲，阉伶歌唱在200年后也就是18世纪达到顶峰。最后一名阉伶亚历山德罗·莫雷斯奇（Alessandro Moreschi/出生于1858年的今天）他在1902至1904年期间，灌制了多张唱片，这是阉伶绝无仅有的存世之声，让后人可以一窥阉伶声音远去的背影。莫雷斯奇的声音确如史料所述的阉伶歌手那样纯净明亮，高声区的声音显得更为纤柔轻盈，低中声区的声音似乎加了胸声的因素，声音颇为雄厚，少了些女声的音色，过渡音不是那么自然，声区不是那么统一，音色突变，痕迹鲜明，没有什么惊人的歌唱技巧。听莫雷斯奇的《圣母颂》会惊讶于其声音有一种特殊光泽，最难能可贵的是声音里倾注着情感，特别是低音区尤其能感受到带泪的悲怜感，纵使音域转换不自然，高音有点难唱上去，但是可以说阉伶的歌声跟女性的发音，跟现在的男假音都是有区别的。其实，莫雷斯奇录音时已过盛年，也不算是优秀的阉人歌手，他的传世录音不足以代表鼎盛时期阉伶歌手的绝艺，但却是研究阉伶歌唱艺术的珍贵史料。随着亚历山德罗·莫雷斯奇在1922年离世，这段跨越400年时空的阉伶歌手悲哀史话终于合上了最后的篇章。
▲ “让我痛苦吧”（选自亨德尔歌剧《Rinaldo》（雷娜朵））
历史上最著名的阉伶歌手，是法里内利（Farinelli)，他演唱的歌曲难度极高，一些复杂技巧，诸如十度音程的跳进等，除了他以外，几乎无人敢于问津。那个时代的美声唱法教育大师曼奇尼曾经惊呼：“在我们的时代，没有任何人能够与他相比。”当今时代，我们无法听到他真正的歌唱声音，电影《绝代妖姬》里他的声音是经过采集男声、女声和童声几个不同声部混合制作而成的。另外一部吕克·贝松执导的电影《第五元素》，太空歌剧院里的美声插曲也有一定程度是对阉伶歌唱的再现，这一段凄美动人如天籁般的美声来自多尼采蒂的《拉美莫尔的露琪亚》中咏叹调“香烛已燃起”，歌曲后半部穿插了节奏明快的《The Diva Dance女神之舞》，这首唱段也是电脑合成，模仿巴洛克时期具有花腔女高音和男低音的共同特质的阉伶歌手声音制作而成的。
阉伶歌唱家经过长年的训练后，能够用像是男高音一样的歌声，却演唱超过女高音的音域，同时拥有男音和女中音、女高音的音域，这也是阉伶歌手让当时人深感兴奋的原因。400年间贫穷家庭的男童血泪不经意成就了意大利歌剧的辉煌，也见证了至美即牺牲的非人性历史。今天已无法直观欣赏阉伶歌声的魅力，就让我们随着拥有天使般嗓音与魔鬼般技艺的男假音凭着穿云裂石的声线引吭高歌，重温歌剧史中最辉煌的年代吧！
▲飞利浦·雅洛斯基 - 'Alto Giove'
（波尔波拉歌剧《波吕斐摩斯》咏叹调选段）
一首马斯奈的《悲歌》曾让我在安吉拉·乔治乌现场泪水涟涟，而这里，法国首席男假音飞利浦·雅洛斯基，有着“海豚音王子”的美誉。同时他才情满溢，自2000年12月，他的首支创作单曲《歌剧2》问世后，他的每张专辑都至少有八首歌曲来自他本人的创作。现在他正在中国20个城市巡演，12月4日将出现在广州大剧院表演。加拿大丹尼尔·泰勒（DanielTaylor）演唱中世纪希尔德加德·冯·宾根的《圣母颂》，音质纯静遥远、旷古空灵，男假音更像女次高音，于是对中世纪圣女产生探究的兴趣。过世八百年后，音乐还流传在世上慰藉人们的心灵或是被当作美丽神秘的预言启示吟咏，真是奇迹！有感于她独特的女性观点以及她的圣灵现象，不禁更加相信历史上杰出的音乐家都是神的孩子，拥有无穷的智慧。“我是点燃一切火花的至高无上的炽热力量……我以智慧为翼，盘旋于天。我是天主本体的燃烧的生命，我的燃烧胜于旷野之美景，我自深渊中散发光明，并灼烧日月星辰。”——希尔德加德·冯·宾根。
大概在明万历二十六年（1598年）汤显祖写成东方式歌剧——昆曲《牡丹亭》，而后在西方，1607年为近代歌剧起点，巴洛克初期意大利的蒙特威尔第《奥菲欧》首演，剧中女主角尤丽狄茜就是由阉伶歌手反串的，之后阉伶更攻占了男高音的领域，成为歌剧中的男主角，之后百年，作曲家的歌剧中一定要采用阉伶歌唱家担任首角。法里内利、森奈席诺等人，就成为歌剧史上最耀眼的阉伶巨星。中国舞台上又是怎样的呢？早在我国汉代时期的李延年是不是阉伶呢？李延年早期由于家族犯法受到牵连，被处以腐刑入宫养狗，然他才华横溢，善歌舞懂音律，曾为司马相如等文人所写的诗词配曲，又善于将旧曲翻新。被称为中国历史上最聪明的女子又是谁呢？在大智慧大决断的汉武帝年代，遗世而独立的凄清，千古只李夫人一人而已。李夫人则是靠其兄李延年名动京师的《佳人歌》由是得幸。每为新声变曲，闻者莫不感动。延年侍上，起舞歌曰：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？佳人难再得！”上叹息曰：“善！世岂有此人乎？”（《汉书·外戚传》）一阕短短的歌，让雄才大略的汉武帝闻之动心，立时生出一见伊人之情，这在我国古代诗歌史上，恐怕是绝无仅有之例，可见美的文字诗词、音乐是如此动人心魄！
小时候守在收音机旁听历史章回小说，经常出现男艺人同时扮演多个角色，捏着嗓子扮演郡主、西宫娘娘，老是好奇须眉男子如何发出这些让我们女孩子都羡慕不已的柔美女声？我们再看看历史，清朝雍正和乾隆两位皇帝，为“移风易俗”，根除“倡优不分”的社会劣习，严令在全国实行乐籍和女伶双禁，成为我国戏曲发展史上的一道重要的分水岭，导致舞台上一些原本必由女性为之的角色，不得不改由男性扮演。这些男旦从小就接受严格的训练，不断地煅炼自己的假声，以便与女子能够神似。在此基础上发展出来的男旦艺术铸就了中国式歌剧的辉煌。寻来《新贵妃醉酒》的表演看，只见点点朱唇，片片飞花上脸晕，水袖轻舞，好一个醉倒君王怀，梦回大唐爱的贵妃！只怕君王爱极了这种微酣的情调吧，谁能经受得起如此这般的娇媚？上世纪三十年代，以梅、尚、程、荀等四大名旦为代表的京剧艺术横跨了整整一个时代，与阉伶的歌唱艺术不同，京剧男旦唱腔是以唱法的修饰性难度为主，而不是像阉伶那样飙高音引疯狂，受音域的限制，阉伶的唱腔基本上消失，而男旦的唱法依然在舞台上鲜活亮丽地绽放。细听京剧男旦的唱腔，你会觉察那种声音酷似女人，但并不是女人的声音，而是一种特殊的声音，慢慢地你会体会到这种声音里面其实有一种无法言说的魅力。再来看京剧旦角虞姬，君不见梅兰芳的“君王意气尽，妾妃何聊生”的虞姬，尚且引得我们泪上眼梢，何况乎铁马金戈驰骋疆场的大王，任你如何铁石心肠也难舍弃吧！而在电影《霸王别姬》中，旦角程蝶衣对生角段小楼，一段始终从一真挚的情缘，试问会不会为程蝶衣这种至情至性，超越世俗的感情而洒下同情的泪水？柴科夫斯基的作品，细腻得也不可能是我们女人能写出来的。青青柳，贯之鱼，洋洋洒洒，是否应亦忘乎江湖么？
曹雪芹留给世人的《红楼梦》也隐晦地存在着一种风月笔墨，那个薛蟠一见柳湘莲念念不忘，百般纠缠，结果是被柳湘莲带去苇塘僻处一番苦打，打得他遍体鳞伤，看到这里我们会心一笑出一口恶气。再看宝二爷交往的对象，从秦钟、柳湘莲，到北静王、蒋玉菡，竟个个风流倜傥，重情重义。不说他们缱绻羡爱，而说曹雪芹，他笔下的态度则应是庄重的，纵使写薛蟠，也不妄加批判谩骂，而写贾宝玉，亦未见歌颂称扬，他只是平实地让人物自现，这种态度无疑是文学创作的上乘手法。红楼梦值得研究也在于这些谜团，在于这些闪烁其词的模糊笔触之中。人性可以理解的，至少不要让我们有色的视线遮挡别人的天空。只可惜那些冰清玉洁的红楼女儿，不知道他们的意中人都在干些什么，想来也难怪林妹妹整天疑心这操心那的心病！
▲ 宫崎骏《幽灵公主》主题曲（米良美一）
宫崎骏1997年的动画作品《もののけ姫》，还记得那片神奇的森林吗？还记得大地女神般的歌声否？米良美一空灵清纯的假声清澈地唱出延绵宽广的主题，唯一知道的，只有活下去。我们感动于他是一位身患先天性成骨不全症的人，他的歌唱中找不出任何矫揉造作的气味，尤其在整个音域上的完整性，让人无法察觉到在换声区之间有任何变异，即使在低音域的部份，米良美一仍维持着相同音色，这是假声唱法中最难克服的技巧。
万卷古今，一窗昏晓，披衣斜坐消日，真格也爱听歌也爱看戏。闺房边檐端的风吹啊吹，榻上枕上都是花的影。南北朝《木兰辞》有云：雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？隐隐兰花指，海棠含泪为谁开，假声之美音尘绝。男人扮演的旦角，凤霞披冠，柳含烟水，连我们女人都惊叹自愧不如！作为宗教追求是以毁灭某些人性来实现自身价值的，一段残忍与妖冶融就的阉伶历史，一些歌声如东去之流水，去便随他去罢，还好，我们还有戏剧中那种倾城之娇媚的男伶旦角，还有千回百转安能辨我是雌雄的男假声，所有为艺术的奉献，都值得我们敬仰。这人世，本来就是万古长空，一朝风月。
点击下方“阅读原文”，欣赏《第五元素》插曲《THE DIVA DANCE》（多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》咏叹调“香烛已燃起”）。
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