朱一龙幻乐之城第七期视频（朱一龙幻乐之城讲的是什么）
《丑》这部作品本身是有瑕疵的，相信各位也都看到了：朱一龙在这个作品中唱的部分并不算很多（王菲也点评到了）；有一段也的确是唱错了（“时间向前走一定只有路口”）；临近终场的时候差点跑错（应该下楼进红色门）。
不过，在正文开始之前，我想说一说关于小剧场的魅力。
记得有一段时间我疯狂地迷恋《歌剧魅影》，于是在去伦敦出差的时候，抽空到伦敦女王陛下剧院连看了两场，而每一场都有不同的感动。
相信和我一样迷恋小剧场表演的人就应该懂我在说什么——正是因为舞台上的诸多“不完美”，诸多“意外”，诸多“临场发挥”，才恰恰是我们一次又一次造访小剧场所追求的“现场感”，而这种感觉是那些经过后期剪辑、经过反复导、反复演后选择最优镜头呈现出的作品，无法带给我们的真实感。
幻乐之城从节目设计的本身来看，所追求的本来就不是“完美”，而是“沉浸式体验”，节目采用了一次性录制的方式，不会给第二次演绎的机会，必须要求一气呵成，因此对于现场发挥和团队配合有着极大的要求。
这样的方式在电视机和电脑前观看的观众其实已经大打折扣，但越是在现场的观众，这种美好的体验感就会越强烈。
本文不对这个作品的理解去多做诠释，作品虽然有相对清晰的故事线，但仍然有大量抽象化的表达和开放式的情节，因此一千个人就有一千种自我表达，而在作品背后却有太多可能被忽视的点笔尖儿我很想分享给各位：
《丑》这部作品的难度系数一定远超出你的想象
朱一龙在采访中也说了，这是一个非常具有挑战性的现场，节目规则的本身就是巨大挑战，而这一场由危笑导演所编导的《丑》，难度则更增加了一层。
a、场景
《丑》的场景变换之多让我觉得有些诧异，15分钟的作品，却出现了起码13次场景的更换，虽然从舞台搭建来看，主要是三个场景“小丑房间”、“小丑舞台”、“城市街道”，两层场景（小丑的房间是第二层），舞台和街道是第一层。而楼下的街道一侧应该通往“小丑舞台”，一侧则还作为“花店”和“胖揍boss”的场景。
这对于演员本身来说是个挑战，因为在这个其实非常狭小的空间中，方向感很容易混淆，为了一次性完成表演，必须要将每个场景的位置和走位牢牢记在脑子里。
这比普通的舞台剧上台退场的走位难度更高，因此朱一龙出现了一次推错门的小小失误，但并不打紧立刻就纠正过来了。
b、无缝营造出闪回和时间流逝的效果
不得不说，危笑导演是个鬼才，即便是不经过后期剪辑，一样通过导播切换和替身创造出了时间流逝的效果。
比方说
这一段小丑每一个帽子都仔细检查了，却没有发现小孩的踪影，然后朱一龙从舞台另外一侧移动到街道场景，手中拿着一杯酒。这样的衔接表达了小丑日复一日寂寞而又日日买醉的生活。
以及：
这个场景中不露正脸的小丑就是替身，朱一龙回到楼上拍摄，而楼下则由替身和小孩玩耍，塑造出他两一日一日相处的快乐时光。
这样的处理让这部本来没有任何剪辑处理的短剧充满了故事性和意境，但对于朱一龙来说（以及运用机位等各种技术方面）其实大大增加了难度。
比方说在揍了boss之后，场景从两人手拉手离开街道，切换到小丑弹琴孩子在钢琴旁边睡着，给人一种梦幻一般岁月静好的感觉。这对于普通电视剧拍摄来说，分两个场景拍摄就可以了，但这里却是没有任何剪辑的一条原片，因此其实：
镜头切换到墙上的海报一直到钢琴声音响起，只用了8秒钟时间。虽然旁边就是门，但8秒之内朱一龙需要进门并坐在钢琴前面开始演奏。
朱一龙在没有镜头拍到的地方，肯定都是一路小跑着冲过去的。
因此各位知道为啥最后一个镜头，朱一龙额头上青筋都露出来了不？
两层舞台场景全靠一路快速移动到位，又唱歌又揍人又小跑能不累么……
c、突破极限
上述已经说了，这个小作品看起来一气呵成，但其实难度很高，除了方才提到的舞台复杂性以外，从角色来说，他演绎的是一个小丑，需要通过形体语言来表达自身情感，而非他之前最擅长的“微表情”，因此本身在演绎风格上就做了自我的突破。
比如说为了逗孩子开心而舞起了鸡毛掸子……这种小丑内心纯真又乐于逗趣的特质融合在一起的动作，塑造非常生动。
以及对魔术的表演（其实应该算是默剧），朱一龙对小丑神态上的模仿做的非常惟妙惟肖。
从各类访谈节目相信不难看出，朱一龙并不属于那种在陌生环境中能自然high的演员，但他在这部作品中朱一龙不仅仅配合了危笑导演难度较高的拍摄方式，也在剧中塑造了另外一个需要较多形体表达的小丑形象，更尝试了唱跳弹的多种自我展示，让我看到了朱一龙对自身近乎极限的挑战。
演得好重要还是唱得好更重要？
其实对于《幻乐之城》来说，打动人心的好作品才最重要，唱或者演，不过是一种表达情绪的方式，传递故事的题材。
这也就是为何王菲只轻描淡写提及了“唱的不多”，并没有多做苛责。因为作品本身是完整的，而在这部作品中，朱一龙对于小丑这个角色的演绎细腻而深刻，也充满了惊喜。
在去胖揍boss的这一段中，朱一龙出现了演唱失误，但这一段的情绪其实“演”才是关键：
去胖揍boss的时候，小丑有个将口红拉出向上狰狞曲线的动作，极富舞台效果，堪称神来之笔。在这一段中，小丑因为暴怒而怒发冲冠为祖国的花朵儿，但看一下下一个场景的情绪：
“时间向前走一定只有路口”，镜头刚切过来就出现了忘词，但其实现场感最棒的地方，并不是观众等着“失误”看笑话，而是“失误”之后演员灵机一动的反应，在这一段中朱一龙短暂的放弃了“唱”对自己的影响，短暂停顿唱歌重新调整节奏，将忘词带来的“慌张感”直接延伸成了小丑对于是否真的要冲出去为自己的朋友报仇的犹豫。
这样的“失误”反而让我们看到了朱一龙临场反应的另外一面，这样的临时处理反而更加强了小丑本人的那种原本懦弱，但为爱和责任而变得强大和勇敢的反转；这便是现场那些不确定性所给我们带来的巨大惊喜。
一部作品并不是一定要100%完美才是最好的，特别是对这样一种一气呵成无后期剪辑的作品，真实、生动、刹那迸发出的闪光，以及在这一过程中团队合作为呈现作品而做出的凝聚一心的努力，才是这部作品真正给所有人带来的感动。
谢谢朱一龙、危笑导演，以及为了这部作品的呈现而付出努力的灯光、摄影、编导……带来了这一场带来视觉享受和心灵洗涤的作品。
真的非常美好！返回搜狐，查看更多