马格利特超现实主义作品（马格利特《人类之子》）
▍时代枭雄
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马格丽特作品：阿拉丁神灯的哲学
筹划多年的勒内·马格丽特（Rene Magritte）的个展在巴黎蓬皮杜艺术中心开幕了，尽管绘画已经不是当代艺术的主流了，但是这位老画家的魅力还是点燃了人们无限的热情。先给您透露个秘密：马格丽特不是个画家，是个会画画的思想家。
布鲁塞尔，他出生在这里，死于这里，除了中间几年的巴黎生活，他的一生大部分时间都生活在这里。
2009年，老家布鲁塞尔建立了马格丽特美术馆，开幕的第一年，就获得了50万人的参观人次。现在，它已经是欧洲最有人气的美术馆之一。同时，马格丽特和电影的缘分也不浅，他少年时代画过电影宣传画贴补家用。
当然，他的绘画也启发了很多电影，除了《大鱼老爸》、《盗梦空间》，《吹梦巨人》这样的魔幻题材；还有《虎胆龙威》等，尽管没有离奇的魔幻效果，但是在封闭空间中讨论人的境遇，却是一脉相承。
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马格丽特作品：人子
1958年的时候，已经是德高望重的前辈的马格丽特，为一个电影节画了一张海报。2011年的时候，比利时设立了比利时最重要的电影奖——马格丽特奖。听这名字，就不难猜到标志上那个带着礼帽的绅士是谁了吧？
标志上的他站得笔直，马格丽特的一生就是这般彬彬有礼。还有，马格丽特奖奖杯的设计，就是以马格丽特画的那张海报上的图形为概念设计的。
虽然电影奖才办了6届，但是如今已经成了欧洲最高质量的电影节之一，看看获奖名单，《我们的孩子们》还赢了戛纳影后、达内兄弟的《两天一夜》也收获了金棕榈提名，《年轻气盛》也是金棕榈提名，《艾特熊和赛娜鼠》同时获得奥斯卡最佳动画提名，《吐崽子》获戛纳艺术电影奖。
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马格丽特作品：素食主义者
马格丽特生于1898年，出生于布鲁塞尔一个家境富有的家庭。但是当他14岁时，母亲溺水而亡（死因被认为自杀，但有争议）。
女主人的自杀不仅让一个家庭蒙羞，也让亲人对此讳莫如深，这些对少年时代敏感内向的马格丽特的伤害可想而知，直到马格丽特成年，这件事都被家庭禁止提及，少年隐痛始终像水草一样纠缠着他。
16岁时，他离开了家，开始学习绘画，从当时流行的立体派开始，但很快找到自己的写实路线，这一时期的代表作《被威胁的刺客》也在他20岁左右的时候应运而生。
关于这张画的口碑，长期包含着色情和暴力的解读，还有那神秘的气氛，饱含象征意味的细节，都是后世津津乐道的话题。尤其值得一提的是那些带圆顶礼帽的绅士们，成了他一生的主题。
公开场合中的马格丽特也与圆顶礼帽形影不离，就像王家卫离不了墨镜一样。圆顶礼帽是1850年英国人的发明，在马格丽特的时代深受富有绅士们的喜爱，包括那个比马格丽特小5个月的卓别林。
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马格丽特作品：恋人
这个时期的马格丽特精力极为旺盛，几乎是一天完成一件油画。1927年的时候，他在布鲁塞尔的laCentaurie画廊做了平生第一次个展，画展不得不密密麻麻地挂满了展厅的墙面，最后不得已还将画廊的办公室里也挂了一墙。
尽管马格丽特对这次画展抱有很高的期望，然而批评家并没积口德，一片批评打击之声让28岁的马格丽特心灰意冷，于是他打点行装，去了巴黎。
在巴黎，马格丽特与超现实主义的领袖、法国作家布列东（AndreBreton）相交，遂加入超现实主义阵营，并深受弗洛伊德《梦的解析》的影响。他的超现实主义之路从此坦荡。
▍隐藏的游戏
在他的绘画中，苹果挡着脸，树叶变成大树，雄鹰变成石头，质感转变，形体转变，一个小小的花招，就带来巨大的视觉惊奇。然而艺术家却远不是仅仅追求天马行空地玩视觉的人。
他的作品之所以让人一看再看，反复解读，因为他在画中经营了深刻的隐喻和哲学。就拿他最爱玩的遮挡游戏来说，他的笔记上有着这么一句话：“我们所看到的所有的一切都隐藏了另外的一些东西，我们总是想看那些被隐藏的”。
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马格丽特作品：带圆顶硬礼帽的男人系列
这个哲学概念在《爱人》系列中表达的最为到位，我们都忍不住想揭开男女爱人头上的布，给他们一个自在的深呼吸，顺便看看那隐藏的面孔。所以这个图像能够牢牢抓住观者的眼睛，甚至激发出参与的热情。
但是不要忘了，马格丽特的背后总是有故事，传说当马格丽特的母亲在水中死去被发现的时候，她的睡衣像水草一样缠绕在她的头上。尽管马格丽特矢口否认这一情节对《爱人》系列的影响，但是评论家们还是对此契而不舍地挖掘。马格丽特的作品总是在讨论最基本的人类关系。
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马格丽特作品：贴花纸
欲望、隐藏、疏离、封闭等主题一以贯之他的一生。其实所有的大艺术家都是如此，人类本质的困境是最为普世的，超越文化和族群差异，这正是不管我们了不了解他的文化和习俗，都能欣赏他的智慧。
▍双重凝视
在马格丽特职业生涯的最后20年——1948年－1968年，他创造了另一个符号性的语言：背对观众的圆顶礼帽男。
这个通常被人们认为是马格丽特本尊的形象，给了美术史家无数解读的话题，其中最重要的一个就是“双重凝视”。
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Elina Brotherus摄影作品：自己的背景系列
从当代的观念摄影家艾丽娜·布劳瑟拉斯（ElinaBrotherus）的摄影中，很容易看到“双重凝视”的魅力，而且，调动了观众的好奇心，真想走进画面，走到模特面前，看看她的模样。艾丽娜·布劳瑟拉斯来自芬兰，当她和她的模特，抒情性地凝视着那些典型北欧的风景的时候，她也把自己客体化——交给观众去凝视。
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Elina Brotherus摄影作品：自己背影系列
使马格丽特成为大师的是他的哲思和悲悯情怀。在他的画中，他总是留下一些解读的痕迹，提醒人们看到的假象，艺术家就是玩弄形体和颜色的魔术师，是“骗子”。观众需要深究表象之后的真实。
一个常见的马格丽特式的提醒就是边框的元素，这简直是他的签名（就像希区柯克总在他的电影中昙花一现一样），窗帘，墙壁，画框等物品，制造出一个“框”的概念，这是“骗子”的提醒——小心啦！框中是假象！
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Elina Brotherus摄影作品：自己背影系列
《人类的境遇》这个题材更近了一步采用了画框之中有画框的办法。从1933年，到他去世前几年，马格丽特一而再、再而三地画这个题材。光听名字，就听出了他悲天悯人的大师野心。如果联系起当时的政治形势，这件作品的深意就超出了艺术，当时希特勒刚刚在几百公里外的邻国当上总理，正在用大量的政治宣传品蛊惑人心，灾难的阴云开始散布在欧洲上空。
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马格丽特作品：乐瑟
这种画中画，框中框的手段，“隐藏的决定显现的”（法国哲学家福科语）哲学思维，启发了后来无数的艺术家和哲学家。王家卫便是其中之一，在电影《花样年华》中，这个概念被用到了极致。电影的前5分钟，每一帧画面，人物都在形形色色的框中。王家卫想拍出“那个时代（70年代）的束缚，让人无法挣脱”，隐性的道德约束、社会习俗、邻里流言、他人的眼神，都软性地但又无处不在地，给人（尤其是规规矩矩的人）缠绕了一层又一层的规训。
于是王家卫用框——来表现约束、限制和命令。于是，门、窗户、镜子、格子，灯罩、钟表、相框、盒子、两个墙面等等等等，一个又一个能够构成“框”的画面，将人框来框去，人规规矩矩地呆在框中，衣冠楚楚、斯斯文文，需要安分守己，将情欲、思念、自然而然发生的爱情都自我克制住。所以，张曼玉难以克制的哭、梁朝伟那个复杂隐忍又倾国倾城的微笑，都置身于在半开半掩的窗框里面。
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马格丽特作品：双重秘密
王家卫说《花样年华》是他职业生涯中最复杂的电影，他的野心是挖掘一个时代的诸多无奈和局限，以及给人的复杂感受。那个时代结束在1966年（此后香港社会发生巨大的变化），所以爱情故事结束在1966年。
这一年，戴高乐访问柬埔寨，宣告了殖民时代的结束；而文革的风雷正隐隐作响，二战之后20年的太平生活似乎又要变的灾难重重，一个时代，挟裹着希望和忧患，愁苦和不明朗。依靠隐喻，可以让观众自己去发现难以言传的复杂性，观众更可能获得他们独特的体验，所以王家卫不愿意呈现一种确定性，而是用暧昧的情愫，开辟出想象的空间——“带着你的故事来分享我的故事”。
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王家卫作品：花样年华
王家卫和马格丽特都是用隐喻的大师，所以他们的作品很烧脑，他们呈现出来一个极简风格的艺术品，同时创造出了大片的空间需要观众来填充、去思考、去挖掘背后的故事。在他们精巧有魅力的艺术语言的构造下，创造出一种奇妙的情绪、充分调动出观众的好奇心、和探索的欲望，去质疑那些被呈现在眼前的东西，那些约定俗成的规则，进而去探究那被隐藏的真相。
来源：艺术与设计 作者：Louis Hothothot