范特西专辑在线试听（范特西专辑发行时间）
世纪之交的流行世界
回看2000年后华语唱片工业最后黄金时代的历史，回看那个新人辈出的时代，常常令人感叹命运的偶然与必然。
美国人有个词叫Y世代，也叫千禧一代，常常被用来指代在2000年前后迈向成年的人。有趣的是，也就在那个阶段，全世界都突然爆发出了堪称壮丽的流行文化。
一切都发生在世纪之交。
在美国，Britney Spears、Christina Aguilera等新一代歌手展露头角，'N Sync、Destiny’s Child等团体如日中天，共同带起了灿烂的Teen-pop风潮。而Madonna、Janet Jackson等天后也依然活跃在一线。繁花似锦。
在日本，滨崎步1999年出道，宇多田光1999年出道，两个传奇天后在世纪之交纷纷迎来自己的巅峰时期。
韩国则在传奇团体H.O.T之外迎来了李贞贤、BoA，韩流蓄势待发。
在中国，则悄悄迎来了周杰伦、五月天、蔡依林、孙燕姿、萧亚轩等人的时代。
或许是互联网初兴起，全世界的文化突然成了共同体，互相输出、碰撞。这带来的信息流速与意识冲击是惊人的。这种刺激让文化飞速发展、裂变。
一场属于R&B音乐的变革
其实华语乐坛做R&B并不晚。早在90年代之前，香港乐坛就曾风靡过R&B，林忆莲的R&B和New Jack Swing尤其成功。王菲出道早期也有大量的R&B作品。只是到了90年代中期，时代的风吹向了摇滚与成人抒情。因此1997年陶喆出道，开始唱正统美式R&B时，反而让人觉得是新鲜事物。
但最后将R&B彻底发扬光大的，是周杰伦。
当年周杰伦的出现对华语乐坛造成了轰动性效应。街头巷尾、教室里，无人不在谈论周杰伦和他的音乐，大家疯狂买磁带、听唱片、抄歌词、在墙上贴满他的海报、对他的歌如数家珍。尽管现在这些磁带、唱片消磁了，歌词本早已不见，海报也残破不堪，他都承载着一代人的记忆。自然，也推动了华语R&B的发展。
后来很多人认为周杰伦受了陶喆相当多的影响，其实不然。据周杰伦自述，他受庾澄庆和杜德伟的影响更多。但他和这些人的风格都不一样。
他做音乐的影响主要来自自小的古典钢琴根基与一些欧美Hip-hop/R&B作品的熏陶。他自小生长在华人文化圈中，不像陶喆、王力宏等人在国外长大，因此周杰伦的作品在结合中西的角度上，能听出大量华人文化的根基与色彩。这或许也是他最后能成为千禧一代独一无二的现象级巨星的原因。
将他彻底推向那个传奇位置的，即他在2001年发行的第二张专辑，《范特西》。
《范特西》的诞生
让我们将视线拉回1997年。那一年的周杰伦联考落榜，在餐馆打工补贴家用，因为为朋友担任比赛钢琴伴奏而被吴宗宪一眼相中，进入阿尔发，开始从事幕后作曲。当时他的作品就有着极为独特的个人风格。2000年，在《可爱女人》的Demo得到公司领导层认可后，他开始走到台前，发布了第一张专辑《Jay》。
《Jay》据他所言，不少都是他写给其他歌手却没有被采用的歌。当时吴宗宪在50首作品中挑出了10首，组成了这一张专辑。唱片推出后反响相当不错，斩获了次年金曲奖的最佳流行音乐演唱专辑，同时提名了最佳作曲、作词与专辑制作人。对于一个新人来说，是个惊人的起点。
这张专辑和他后来的作品横向对比，虽然奠定了周氏R&B的风格，却多少还透着初出茅庐的青涩。如果说《Jay》时期的周杰伦多少还因为不谙市场而自我得不够彻底的话，《范特西》时期的周杰伦灵感迸发到难以置信的程度，和他天马行空的鬼才团队一起，创造了一张传世经典。
从流行音乐的角度看，《范特西》在艺术上的成就面面俱到，各方面都是一张神专。
《范特西》的概念
从专辑的写作题材上看，专辑没有被嵌套在华语商业情歌翻来覆去的情感纠缠里，而是充满诗意的想象与对现实的关怀。《爸，我回来了》批判家庭暴力，《忍者》画面切到日本文化之中，《威廉古堡》描绘哥特古堡的暗黑美学……即便写情歌，也是《爱在西元前》、《上海一九四三》那样超越时空的浪漫。最大的功臣自然是方文山，他贡献了专辑中词藻最为华丽最具想象力的作品，他也最善于在想象中描绘那些画面感强烈的场景细节。而两首徐若瑄填词的歌曲，《简单爱》和《开不了口》则透着可爱的青春气息，中和了专辑的严肃色彩，呈现出更为感性的侧面。
我倾向于认为《范特西》是一张概念专辑。尽管专辑在宣传的时候并没有着重突出这一点。整张专辑肆意穿梭在时间与空间的各个角落之中，各种色彩如万花筒一般呈现。因此在聆听的过程中，你脑海中的感知边界会不断地被拓宽，就像随着音乐踏入了一个个场景之中，如同环游世界。这也暗合了专辑的主题——fantasy，在一幕幕幻想之中，让意识自由放飞。
《范特西》的音乐
此时的周杰伦在作曲上基本已经达到了炉火纯青的程度。基本专辑中的每首歌都有着流畅悦耳的旋律作为基本的支撑，找不到一首不好听的歌。他把来自古典乐训练的旋律敏感度用在了他喜欢的R&B曲风之中。如《爱在西元前》，写出了一种盘旋上升的浪漫升腾感，《简单爱》的副歌韵律借用了儿歌式的俏皮可爱，《爸，我回来了》又用几句简单的重复旋律写出忧伤的无力感。他太善于用旋律讲故事了，很多歌曲哪怕没有歌词都能体会到旋律上的用心。
但这张专辑在音乐上的成功还离不开编曲的辅助。
这里可以拿《双截棍》举例。编曲来自编曲鬼才钟兴民，他最后凭借这首歌拿到了金曲奖最佳编曲。
在编曲上《双截棍》基本是华语乐坛难出其右的好。以电吉他riff开场，而后加入的元素横贯世界各地，有中国风的锣钵、二胡，有美式黑人的Funk元素，开头摇滚味的电吉他riff、有西洋古典的钢琴。奇妙的是，这一切加在一起并不显得杂乱，所有的元素最后都为歌曲的情绪呈现服务，丰富多元而主线清晰，像一栋古典式的工整建筑。
专辑中的《威廉古堡》也获得了金曲奖最佳编曲的提名。这首歌则由洪敬尧操刀。比起钟兴民，洪敬尧的编曲常常会有一些跳脱的实验性段落。他喜欢用一些扭曲的电声效果、类似管风琴的音色与层叠的人声和声营造哥特氛围。《威廉古堡》的结尾还用了类似教堂音乐的效果。
即便除开这两首，专辑中其他歌曲的编曲也相当出彩。比如林迈可操刀的《爱在西元前》将周氏R&B的感性味道在细腻的吉他和弦编排中发挥得淋漓尽致。即便是《安静》这样的抒情芭乐，竟也用钢琴和弦乐做出了一种优雅宏大的古典质感。有抒情有实验有宏大有细微，《范特西》的音乐做的也同样有着显著的幻想色彩，用音乐描绘着感性的世界。
而这种音乐上的魅力，还在于专辑在“幻想”的概念统筹下，同时照顾到了音乐的新鲜感、先锋性，与流畅悦耳的流行度。曲序排布也不断呈现出从抒情流畅到激越宏大的转换之中，从专辑的整体flow到单曲的出挑程度都接近完美，可遇不可求。
《范特西》是周杰伦彻底自己挖掘的产物
以上已足以证明《范特西》在音乐的悦耳度、创新性、概念执行上的无懈可击。尽管周杰伦在初面对市场时遇到了许多争议，但正是他坚自己的创作，才有了《范特西》这张划时代的经典，最后业界也给予了这张震撼乐坛的神专强烈的反馈。
在次年的13届金曲奖上，这张专辑获得了十项提名，最后斩获五项，包括最佳流行演唱专辑奖、最佳作曲人奖、最佳作词人奖、最佳编曲人奖、最佳专辑制作人奖。几乎前无古人。
这张专辑的制作人，就是周杰伦自己。也就是说，是他最后把控着专辑的整体方面，是最重要的角色。《范特西》就是他将自我发掘到极致的作品。
周杰伦的原创作品对乐坛的影响
《范特西》不仅仅是周杰伦个人的成功，他和他的原创音乐中对华语流行文化全新的探索彻底激发了音乐界的创作热情。无数热爱音乐的从业者在其中找到灵感。在他的激发下，众多年轻的音乐人在探索音乐的路上和周杰伦一样坚持自我。在他之后越来越多的年轻音乐人沿着他的方向继续探索。有人走向了中国风R&B的路线，有人走向了嘻哈饶舌的路线，也有人走向了注重编曲的层面。整个乐坛都在他的影响下持续孕育着新事物。
他对自己的创作有着清晰的认知导向，这创造了一个时代的辉煌。它最后让我们在世界之交的亚洲文化舞台上，也有了属于自己的强势流行文化，比起日韩分毫不差。
如果要选一个现象级歌手作为华语音乐中“原创精神”的代表，周杰伦当之无愧。
在《范特西》推出的18年后，经历了实体唱片业大萧条和翻唱类综艺的洗礼，我们终于意识到，不鼓励原创的乐坛难以具备足够的文化吸引力，在全球化时代毫无竞争力可言。于是，华语乐坛的主基调终于又回到了“支持原创”上来。
但是，现在仍然有很多原创音乐人像当年的周杰伦一样，默默坚持做音乐却鲜有人知，我们需要给他们更多的舞台，让他们有机会自我展示，被更多人听到。7月13日举办的“OPPO Reno造乐节”就是这样一个专为“原创精神”准备的舞台。
作为跨时代的原创音乐人，周杰伦将担任“OPPO Reno造乐节”的原创召集人，集结一众华语和欧美优秀歌手，呈现一场以原创音乐为主题的盛宴。以此去鼓励和鞭策更多的华语原创音乐人，为华语乐坛下一个黄金年代的来临助力。
虽然出场的阵容还没有正式公布，但已知有格莱美新星、金曲歌王歌后、实力唱作冠军等等。从天王天后级巨星覆盖到当红新生代原创音乐人，堪称华语乐坛原创音乐的至高盛典。
“下一个周杰伦”不会凭空降临，它需要生长与鼓励的土壤，这就是这个舞台的意义——让原创发声，让大众听见，让音乐碰撞，让灵感交汇，让乐坛有机会重回百花齐放的时代。
THE END
作者：木一
编辑：洗澡