帕米贾尼诺\/圣保罗的皈依（帕米贾尼诺什么艺术风格）
欧洲文艺复兴美术发展到16世纪初叶，出现了盛极而衰的徵兆，正在此时，於一群年轻艺术家中兴起「矫饰主义」的流派。此派艺术家探索掌握自己心目中崇拜的大师绘画风格，所以也被称为「风格主义」。由於在技法上注重对文艺复兴大师的模仿，从而显得矫揉并过分富於装饰性的处理。这个流派是在1520年代最早出现在罗马和翡冷翠，到16世纪後半叶蔓延整个义大利而影响到欧洲其他地区的艺术发展。
帕米贾尼诺（Parmigianino, 1503-1540）是北义大利矫饰派（Emilian Mannerist School）的先锋艺术家，拉斐尔的风格对他影响深刻，另一位托斯卡尼的矫饰主义画家贝卡傅弥（Beccafumi）也带给他某些程度上的启发，当时流通於义大利的德国木刻版画也是他汲取灵感的范本。
帕米贾尼诺原名弗朗契斯科·马卓洛，出生于帕尔马。最初就学于画家柯勒乔门下，并在那里为福音布道者圣乔凡尼教堂和帕尔马附近的方塔内拉多城堡画了许多壁画，时间大约在1519－1522年之间。此后他迁居罗马、波伦亚（约于1524－1531年间）。这一幅圣母像就作于他回到帕尔马后的时期，即1531至1540年间，历史上称这个时期是他艺术的第二帕尔马时期。
加莱亚佐·桑维塔尔肖像
他的作品，无论是绘画或更具普及性的铜版画，对意大利或北欧有极大的影响。他的人物有修长的颈项和手，这种趋向具有反宗教改革的意味。他画肖像画时若对象正合其意，往往能深刻地表现出肖像的内在精神，尤其是他在维也纳时所创作的早期作品《凸镜中的自画像》，画中他在一面凸面镜中凝视变形的自己。
帕米贾尼诺是丢勒之后，最早的同时做蚀刻版画与油画的画家之一，他使用蚀刻法制作自己的艺术品。他的作品也被广泛地复制为版画或明暗木版画，他也许是最早为明暗木版画拟稿的画家之一。
帕尔米贾尼诺和拉斐尔、乔尔乔涅一样，是短命的画家。他的风格主要是受到科雷吉欧的影响，后来又受到拉斐尔的影响。他是一个很神经质的人，瓦萨里描述：“他满脑子的炼金术……他从一个敏感、和蔼、优雅的人，变成一个满脸胡须、长鬓，没人理睬的野蛮人……他裸着身体葬在那里，如他生前所希望的，在墓里他的胸前放著用杉枝组合的十字架。”
关于样式主义（又译矫饰主义或风格主义）这个名词，源于意大利语样式Maniera一词，它的含义兼有形式与风格的意思。这种新风格发生于意大利16世纪，即在达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔三位杰出艺术家的风格进入高潮和以卡拉齐兄弟、卡拉瓦乔、贝尼尼等人为首的时代新纪元这两大潮流相交替的一种形式变异现象。样式主义不仅很快影响整个意大利境内，还遍及整个欧洲。
对于美术上的样式主义，历史上一直存在着褒贬之争。有的说它是意大利文艺复兴晚期的衰退表现；有的说是新艺术风格的综合化，更有的把它看成是时代赋予它的一种独立的艺术流派，是艺术发展的历史必然。这种学术上的争论如仅用国内已见到的资料去判断，是难以得出孰是孰非的结论的。从这个术语的不同翻译上也可以看出，我们容易随不同材料的分析倾向作出判断：苏联学者把样式主义看成是意大利佛罗伦萨风格进入危机的鲜明体现（见苏联艺术科学院编的世界美术通史）；意大利美术史家则认为，样式主义是对文艺复兴这个黄金时代的光辉成就的有选择性的继承与模仿。
《长颈圣母》是帕米贾尼诺回到故乡后创作的一幅宗教画，在他全部作品中，再没哪件作品比它更著名，一提帕米贾尼诺，就要选择这幅代表作。这真是无可奈何的事，因为想来想去，在只能由一件作品展示他艺术风貌的情况下，还得靠它。总不能为求标新立异，就不顾实际吧？这或许是种种选集都难免“雷同”的缘由？圣母坐在中央，这与一般的处理方式没什么不同，不同的是她的姿势和体型。不认真看，或许会觉得她是站立的，这是由于她好像是坐在高脚椅上，而且身体被拉得很长，超过正常的状态。盛期文艺复兴的画家，在表现时，总力求自然，力求平易，而帕米贾尼诺等样式主义画家，则追求奇特，倾向雕琢。异乎寻常的形态成了他们的一个显著标志，这种特点，也能在小耶酥形象上感到，他仿佛要从母亲膝上滚落下来。
长颈圣母 219*135厘米，1540年，油画，乌菲兹美术馆
背景处，有一根高大的没有柱头的圆柱，它的前方，是正在展开一个纸卷的神秘人物（有人认为他可能是预言者以塞亚）。从透视的角度看，这里的场景与圣母处的场景是不统一的，形体塑造上同样存在着扭曲和变形的特点，它给整个作品带来了奇特的、不真实的效果。在帕米贾尼诺这幅画上，看不到拉斐尔笔下那种亲切的、富于人间气息的圣母。他的圣母，从小小的头、长长的颈、纤纤的手、拉长的肢体（左侧抱瓶的疑为施洗约翰的长腿同样如此）、精巧的发型和头饰，到矜持的神情和摆出的姿态，无不流泻着一股清冷的优雅气息。这就像它那瓷器般光洁的画面一样，也属于样式主义的特征。
最后，要提醒大家注意的是在圣母优美的手势衬托下，画家让人注意的东西，那就是圆圆的乳房，尤其是轻薄衣服掩盖的乳头；说得更确切些，这种掩盖实际是一种强调的方式，从艺术上说，它比直接的袒露更富于诱惑力。表现圣母，却让人留心她性的特点，使作品的内涵显得更暧昧，不管恰当否，终归是个特点。史家正是从种种不同于盛期文艺复兴绘画的特点上，确定上了样式主义的存在。