里希特黑色四叶草（里希特黑色五叶草）
他被人被称为德国尚健在的
最受敬重的艺术家。
他的勇气和成功，被人誉为
是世纪之交艺术领域的一个奇迹。
里希特作画过程没有wifi也得看
但他本人却常在嘴边
挂着这样一句口头禅：
我无知，我无能，我一无所有。
他毫不犹豫地变了又变，
他敢于在浪漫主义、
照相写实主义、抽象表现主义……
抽象主义，极简主义、构成主义
和波普艺术之间跳来跳去，
决不坚守自己的符号领地。
他不怕受众对他无法辨，
他就是格哈特·里希特。
他从来都和任何流派保持距离，
拒绝被俘虏定位。
他位于德国科隆别墅区的家、
被邻居们称之为碉堡的大房子:
没有一扇窗户，或许，
这正是他的性格。
在过去的40年的时间里，
他一直跳跃式地变换着
绘画风格和题材。
当60年代德国激烈争论
重新扩军备战时，
他画了美国飞机的“野马梯队”。
他画了穿上德国国防军制服的
“鲁迪大叔”，画了患有痴呆
症的“玛丽安妮大娘”。
当概念艺术和极简
抽象艺术宣判绘画死刑时，
他就转向抽象画。
80年初“新疯狂派”盛行时，
他画了静静燃烧的蜡烛。
90年代，他展示给善良观众的
是色彩鲜艳的风景画和他妻子
圣母般怀抱婴儿莫里茨的肖像画。
无论是轮廓不明的速拍式家庭画，
或是模糊不清的裸体男婴，
无论是严谨的彩色田园风光，
或是蒙上一层薄雾似的肖像、
草地和云彩。
都可以隐约地感到复制的现实社会，
表现出艺术家的绘画特征既精确
细致又与之保特距离的工作风格。
法国报刊评论他的作品是
“分毫不差的德国风格”。
而在1997年，格哈德·里希特
获威尼斯双年展大奖，
当时组委会给他的评语是：
一位经验丰富的、理性的艺术家，
其作品将给20世纪留下永远的印象。
面对着这样一个画家，
或许 人们会以为他通常过着
混乱不羁的生活，
但事实上，
里希特的家庭生活
却是十分规律。
他每天早上6时15分起床，
为全家做早餐。
7时20分带小女儿去上学，
8时到工作室。
下午1点，从工作室穿过
花园回到家里。
花园里的草是未经修剪的。
他很自豪地指出这点，
他说，即使是这些细小的地方
也是他自己选择的，而不是偶然形成的。
午饭后，回到工作室，
工作直到晚上。
“我的生活通常都是有严密的安排”，
他解释道，“唯一变化的只是比例。”
这位明星画家给人以十分庄重
和严肃的印象：满头的灰白色短发，
没有任何绯闻，不事张扬。
邻居们看到他穿的衬衫领尖上
钉有纽扣，西服挺括而合身，
大家猜他一定是位高级官员，
或是化学教授，或是乡村医生。
他不介意别人批评他保守主义，
他看重家庭、道德、天主教。
虽然抗拒所有形式的祈祷，
仍然虔诚相信基督拯救人类的
希望和艺术的力量。
他这十分规律的家庭生活
似乎在提醒着人们：
长期从事艺术探索不仅需要激情，
还需要规律和理智。
里希特1932年出生于
东德德累斯顿的一个中产家庭。
和其他同代人一样，
他的亲人被卷入到纳粹运动中。
他的舅舅死的时候是一个纳粹官员，
但他的姑姑则被关在集中营。
严酷的观念和死亡
困扰着里希特的童年，
这可能是他终身厌恶任何方式
的观念的原因。
1951年，他开始在
德累斯顿美术学院学习美术。
毕业作品是陈列在德累斯顿
德意志卫生博物馆楼梯
层间的大幅壁画。
该作品展示其丰富天才，
为他毕业后成为成功的自由
艺术家打下基础。
他于1961年3月离开了德累斯顿，
逃往西德。那年的秋天，
他在杜塞尔多夫国立美术学院重新入学，
毕业后都留在了杜塞尔多夫。
在此之后的很长一段时间，
里希特着迷于对平庸的家庭照片
和报刊摄影的描绘，
这几乎成了他当时留给人们
的主要印象。
人们称他的作品风格为“照片绘画”。
但实际上他的创作手法和内容
不仅多样化而且非常有力。
通常是曝光过度、
对焦不准、模糊的，然而却
往往带有不可抗拒的魔力。
他自己也曾说过，
自己没有耐心花一年时间
在油画中精确展现照片原本的面貌，
而他的这些照片绘画，
总是保持着模糊的图象，
并且选取了黑白照片作为素材。
因为“黑白照片要比
彩色照片更强烈地诉诸于人”，
那种“倏突即逝的镜头感”，
使人联想到“死亡”。
在他1965年所画
的《带孩子的妇女》中，
母亲跪坐在沙滩上。
她显然是为了拍照，
把正坐在一旁的男孩抱到她怀里，
她搂着他肚子，让他面向镜头。
孩子并没有把注意力集中
在镜头前，而且他还在吃手指。
但是当这样一幅摄影作品
变成为油画时，变得非常打动人。
这打动人的力量不仅来
自于绘画的技巧，也来自于
画家对于素材的选择。
敏感的观者在这幅作品前
会产生一种时光流逝、
人生如梦的离感。
而他走向无主题
的抽象艺术的第一步，
则是1964年起开始画的“帷幕”。
此画题是形象描绘
及抽象构造之间的中间道路。
这样不属于照相样板的画题，
以使人惊奇的方式满足了里希特
以绘画的工具制造照片的要求。
1968年他这样陈述了它们
对其艺术创造发展有决定性的步骤：
有一天我不再满意将照片画出来。
我就开始使用照相的特征，
如准确性、不清晰性及幻想性，
以创造门户、帷幕及管道。
以彩色画板、色彩聚合及灰色风格，
里希特扩大其原来的绘画方案，
使用新的、抽象的绘画策略，
同时又不放弃在照相画
中已获得的画法。
这种无主题的作品同样被距离感、
客观性及无构造性所占据。
1988年，里希特画了15幅
照相写实主义风格的灰泥浮雕画，
主题是引起争议的巴德尔-迈因霍夫
（Baader-Meinhof）团伙。
这一团伙制造了一系列爆炸、
暗杀和银行劫案，从而
引发了警察与法庭的报复行动。
团伙的头目安德烈亚斯·巴德尔
（AndreasBaader）和乌尔丽克·迈因霍夫
（UlrikeMeinhof）死于狱中，
但死因不明。
关于此事有多种说法，
但无一能令人信服。
犯罪团伙的暴行，
政府的报复，团伙头目的死亡，
这一切引起了持续的争论。
并对西德人民的心理产生了
极大影响，造成了很大伤害。
恐怖分子的葬礼
于1977年10月18日举行。
里希特以此作为作品的标题。
画作以警察局和新闻媒体
拍摄到的照片为蓝本，
但只选取了那些惨不忍睹的肢体
碎片或关乎生死的特别镜头
加以表现。
这些图象以黑、灰二色画成，
以刷或抹的方法使之显得模糊，
有时甚至难以分辨。
画作笼罩着一种哀伤、
压抑、悲悯的情绪，
似乎在表现死亡本身。
高价成交的正是这幅作品
2008年在伦敦苏富比，
他的一幅名为《烛》的油画
以1050万欧元成交。
骷髅与蜡烛Skull with Candle 1983年，尺寸： 100 cm X 150 cm
这使里希特成为在世德国
画家中身价最高的一位。
但这位冷静沉稳自我反省式
的油画家，
没有大张旗鼓的宣言与
盛气凌人的魅力，
只有一如既往、
天天如此的绘画实践，
他说：“我相信绘画，
除了绘画之外，我一无所有。