吴静山

吴静山，1943年出生于顺德乐从水藤的一个普通商人家庭。本名九如，字静山，号静者，以字行。11岁到广州读中学；1962年秋考入浙江美术学院（现中国美术学院）国画系。现任中国国际友好联络会理事，中国国际贸易促进委员会广东分会美术指导，中国美术学院客座教授，中国书法家协会会员，广东省文史研究馆馆员。2012年6月被聘任为中央文史研究馆馆员。



































































1970年，吴静山拜访国画大师潘天寿先生，潘老戏言说："广东出二山：苏仁山、吴静山。"苏仁山其实也是顺德人，生于清代嘉庆年间，善画山水人物，被称为"画坛怪杰"。潘天寿先生把吴静山与苏仁山并提，可见称誉甚高。
吴静山是一个才华横溢的画家，幼而夙慧，天赋甚高。其父亲雅好收藏名人字画，所以吴静山自小就受到书画艺术的熏陶，对书画艺术情有独钟。他12岁在广州读中学时，即以一幅卓然不俗的《山茶》参加首届华南美术展览，受到老画家方人定和李云的称许。1962年秋，吴静山考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，为美术学院院长潘天寿和导师陆俨少所赏识。徘徊于享有"天堂"美誉的西子湖畔，正值风华正茂的吴静山，踌躇满志地在美术的海洋里扬帆而行，却不幸遭受到一连串的挫折--因患病、辍学而被迫返回广州；因海外关系而受到猜忌、排挤。但个性倔强的他，在坎坷的际遇面前不屈不挠，依然对美术事业倾注着满腔热情，以自强不息的精神在美术的道路上不断探索前行。正所谓"吉人自有天相"。南归之后，吴静山受到中山大学著名文字学家、收藏家容庚先生和著名诗文家陈寂先生的器重。容庚先生尽出自己的珍藏名迹让吴静山临摹研习，连罕以示人的戴进《江山一览》长卷，也拿出来供吴静山临摹。陈寂先生曾为吴静山题画云："沱水岷山到北堂，杜陵诗话实张皇。而今一见吴郎笔，万壑千岩出粉墙。""晏坐西轩砚水濡，突然纵笔不踟蹰。今人未识黄公望，请读天池石壁图。"诗中把吴静山比作元代山水画大家黄公望，足见陈寂先生对吴静山期望之深。容、陈二公还常常与吴静山讲艺论文、研讨书画。前辈的教导与期望，激励着吴静山在逆境中奋力前行，锲而不舍、不屈不挠地刻苦攻习国画传统技法，熟悉历代各门各派风格，深入他们的堂奥，锻炼自己的笔墨和造型技巧，从而在传统技法的土壤里扎下了深深的根子。
际遇的坎坷，锻炼了吴静山的意志，更使他懂得做人必须光明磊落，要有一颗赤诚之心。"史无前例"的文化大革命期间，不少知识分子遭受到虐待甚至迫害，生活陷于艰难的境地。当时吴静山才二十多岁，生活也十分拮据，但他始终以赤诚之心侍师待友。他得知潘天寿、陆俨少、容庚等老师体弱多病，宁愿自己节衣缩食也要给老师寄去钱物，寄去冬虫草等贵重药材。陆俨少的女儿被下放到新疆，欲南返探望父亲，却无法筹到车费。吴静山闻知后，即给陆俨少寄去300元以解厄困。陆俨少感动万分，写信给吴静山表示感谢，言辞恳切动人，读之催人泪下。吴静山不仅对老师十分尊重，对晚辈也常加鼓励，并培养了一批美术爱好者，而且他们都取得了不俗的成绩。吴静山常说，立身应该先立品，做人要做一个老老实实的人。1997年7月，他在一幅画上题记云："予近年作画喜用长锋羊毫而不觉羊毫之软弱，观者称奇。殊不知画品即人格，不在工具在乎心胸而已。"人品与画品是互相依存的，品行不高终将会见弃于艺林，只有品德高尚才能成为一个真正有出息的艺术家。
吴静山以赤诚之心待人，也以赤诚之心绘画。欣赏他的画，你可以感受到他那种对祖国、对生活无比热爱的情怀。国画大(repost是什么梗？repost的意思是“转发”，有的人系统设置是英文的，语言随系统也会变成英文，转发微博以后就会看见“repost”。后来网友们在转发内容时，也会手动标注“repost”表明为转发。)师潘天寿先生在《听天阁画谈随笔》中说："画事除'外师造化，中得心源'外，还须上法古人，方不遗前人已发之秘。"吴静山在"上法古人"方面非常刻苦，从范宽、王诜、董源、巨然，到倪云林、王蒙、黄公望、吴镇，以至石涛、渐江、八大、石溪，他都下过极深的功夫，不赶时髦，不走捷径，扎根传统毫不动摇。所以，吴静山的画，既取法北派的雄奇壮阔之美，也蕴含南派的丰润秀雅之姿，笔墨雅正，具有深厚的传统根基。吴静山说，"现在社会上有一种时弊，就是排斥临摹学。其实，学画应该多临摹多探讨，要有所选择地学习历代各家各派。不知传统，何来创新！如果忽略了基本功的学习，将会极大地阻碍今后的发展。站在前人的肩膀上，我们就能看得更远。"吴静山不仅重视上法古人，也勤于外师造化。为了从生活中拮取素材，寻找创作的源泉，他挟笔遍游祖国的名山大川，从岭南到塞北，从长江三峡到川藏高原，都留下他不辞艰辛登山涉水的脚印。"登山则情满于山，观海则意溢于海"，只有热爱生活，对生活充满真情，其创作才能达到忘我的天人合一的境界。
山水画：奇峰激流的磅礴气势
吴静山的国画艺术创作，以山水画用功最深，成就也最高。他的山水画，尤其是为祖国壮丽山河状貌传神之作，尤其是那些巨型立轴、长卷横幅，无不写得激情饱满，气势恢宏。生长于南国水乡的吴静山，却格外钟情于莽莽苍苍的崇山峻岭、白雪皑皑的太古奇峰、浩浩滔滔的黄河长江、雄奇壮丽的西北高原。他曾风趣地说，这是南人北调。外师造化，饱游饫看，开拓了他的胸襟，扩大了他的视野。江山如此多娇，更激发了他蕴藏于心中的情感。雁荡之雄奇、川蜀之险峻、黄山之恢雄奇变、华山之峭拔陡绝，还有铮淙交响的飞瀑流泉、蔚然森秀的南国山川，更有恍如烈焰蒸腾的火焰山、雄浑苍莽质朴的太行山、神秘的美国大峡谷等等，都在他笔下展示出气势不凡的风采。1978年，吴静山曾用三天时间写30米《长江万里图》长卷，酣畅淋漓地展现出万里长江滚滚东流的磅礴气势，只见万山重叠，江流迂曲，雾气溟朦，尽得蜀道险巇之状。该卷曾得到李可染、陆俨少、谢稚柳、崔子范、钱松岩、林散之等老一辈书画名家的题咏，一时传为佳话。吴静山还有《黄山大观图》和《美哉洛矶山》长卷横幅，同样写得元气淋漓，千岩万壑，奇峰激流，白云掩蔼，满纸烟霞，气势浩大，观之令人击节赞赏，不忍释卷。
吴静山写画，常常不用粉本，饱游饫看的名山大川，早已历历罗列于胸中。他很少静对写生，而多是对景默记，心领神会。挥笔之时，全凭记忆与意会，却能妙合自然，尽得风流。胸中之丘壑，尽化为笔底奇观。诸如《岷山胜概》、《泰山揽胜》、《黄龙春色》、《太行山云台之秋》、《华山胜概》、《黄山西海晴云》等，无一不是深刻感受了江山的雄奇壮观之后，经过体悟、默赏，然后用艺术的形式再现于宣纸之上。吴静山记忆力极强，足迹所到之处，山川树木之形貌都能熟记于心，即使相隔数载，挥笔所写仍然与真实之景酷似，恍如对景写生一般。但吴静山又不会实录式地把山川形貌照搬于纸上，而是以艺术家的眼光进行取舍、提炼、集中、升华。所以，吴静山笔下的山水形胜，既源于生活，又高于生活，是经过艺术审美的再创造，是形神俱备的佳作。
吴静山的山水画，笔墨技法丰富而多变。他临摹历代名家名迹既多，各门派各大家的笔法功力自是深厚扎实。在他的山水画中，既有繁富的色彩渲染，又有简练的线条勾勒。勾点皴擦，任其调遣；泼墨写意，得心应手。既取意于北派的雄奇苍劲，又渗润了南派的秀雅逸韵。《泰山览胜》手卷，以北宗水墨手法与南宗水晕墨彰相结合；《九寨沟秋色》既有中国画的水墨传统，又有西洋画的赋彩手法，把铮淙交响的飞瀑流泉与满山绚烂的金秋景色描摹得十分醉人。而《神秘的大峡谷之晨》则以金色笔笔点彩写彩，又用白粉写白云，整个大峡谷，金色耀眼，白云飘动，很有豁目一新之感。用白粉写白云，却能写得薄而透明，有缥缈如仙境的感觉，十分难得。张大千擅长以泼墨泼彩写画，吴静山用的则是写墨写彩的手法。泼墨泼彩不见笔，写墨写彩笔笔现。艺术手法随着绘画内容的不同而变化，不用同一种表现手法去套描天下的山川草木，避免了近代许多画家常犯的"千山一面，万树一枝"的毛病。
吴静山的山水画，有相当一部分是仿效古代名家笔意之作。如《秋山游赏》拟范宽笔意，《渔村小雪图》拟王诜笔意，《江亭山色》拟倪云林笔意，《黄山一角》拟渐江笔意，《松泉老屋》则是仿云林、渐江之间笔意。还有《杜甫春雨诗仿石涛》、《仿石溪笔意》、《拟王蒙笔意》等，从这为数众多的仿古之作中，可以看出吴静山对古人笔墨有着深入的钻研。他在《黄山一角》中题句云："渐江山水虽宗倪瓒而足迹黄山，变倪秀逸为瘦峭，层岩陡壑，伟峻沉厚，与倪笔下疏林远浦清空淡远趣味各异。"在《拟程邃秋山独步图》中说：程邃"善用枯笔，得干裂秋风润含春雨之趣。"可见其仿古并不是泥古不化，而是有自己的心得体会。仿倪瓒得其静穆清逸之气，仿王蒙得其繁密空灵之致，仿石溪得其绵邈幽深之趣。吴静山仿古是在继承传统，集各大家之所长。在这方面，他已是得心应手，融会贯通。
吴静山的山水画，以气取胜，他尤其善于作巨型立轴、长卷横幅，画幅逾大，气势逾壮。他在《张家界》中题句云："是谁倚天擎铁戟，峰峦十万白云深。"峰峦十万，在吴静山笔下得到了艺术的再现。观赏他的画作，大有气壮山河之感，令人惊叹于他的如椽大笔。其实，吴静山的山水小品同样画得十分出色。在他的画室，我有幸欣赏到他的一组山水小品近作，天山、黄山、华山、丹霞山……幅幅山势巍峨，苍劲秀润，尺幅虽小，大有千里之势，诚属不可多得的杰作佳构。

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