xXX自由色(性XXX)

2022-11-26 18:31:02 0

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25年前的某个深夜

曼哈顿警局根据监控摄像

抓获了一名窃取

并破坏灯箱广告的青年

自称KAWS

25年后,同一个KAWS,在世界风尚之巅巴黎Dior秀场正中,矗立起70000朵牡丹玫瑰组成的巨型玩偶,手捧迪奥先生的爱狗Bobby,霸占媒体头条。

联名推出的限量毛绒玩偶BBF,瞬间炒到2800万。时尚名流更是人手一只,在Instagram上极尽炫耀。

每当优衣库宣布发售KAWS的联名限量T恤,官网几秒便销售一空,狂热的粉丝,通宵达旦在店门口排起长队。

即使你拿着超过一万元,想要买一双KAWS与乔丹联名的耐克跑鞋,估计也只能去黑市。。。

是的,KAWS这个名字

在如今的世界

有着现象级的影响力

那“XX”眼的经典形象,超高产的跨界合作,动辄上百万的玩偶。。。纵横街头文化、流行时尚、艺术殿堂20年,形成风靡全球的“KAWS帝国”。

KAWS出没之所

便是潮流之巅

波普艺术家、球鞋设计师、潮牌主理人、街头文化传播者……如果非得追根溯源,那还得从涂鸦说起。。。

——涂鸦怪盗——

KAWS本名Brian Donnelly,1974年生于美国泽西城。

在那个从泽西往返曼哈顿只要2美元的年代,KAWS酷爱独自滑旱冰,从布鲁克林岸堤滑到汤普金斯公园。

沿途充满张力、狂放自由的街头艺术,和不同身世背景,神态性情各异的潮流青年,成为KAWS最初的灵感之源。

1993年KAWS进入顶尖艺校——纽约视觉艺术学院学习插画。

就是在这里,KAWS 不安定的涂鸦之心再度点燃。

与很多功成名就的神秘街头艺术家不同,KAWS的成名,很大程度上归功其顽皮的恶搞精神、巨大的“脑洞”以及与众不同的作画方式

“涂鸦给予我思考什么是艺术的契机”。

KAWS选择灯箱广告、大型海报、户外宣传画等媒介为“画布”。趁夜色将光鲜亮丽的灯箱广告或宣传画“偷”走,重新创作后再悄悄归还。

体态浮想联翩、神情羞涩可爱,弥散着的天真的烂漫与恶搞的幽默,辨识度极高且顽皮之至。

很快,KAWS的 “XX” 眼睛涂鸦占领了纽约大街小巷的候车亭、电话亭的广告画,乍看不甚显眼,近看却难免会心。

这种艺术介入城市的创作不同于传统街头涂鸦,被称为「颠覆性广告」——融合商业广告与艺术创想。

KAWS的叛逆恰到好处,心领神会却毫不冒犯。标志性的XX眼睛,让每个角色都有了某种暧昧的表情。

旷日持久的恶作剧,以幽默的方式塑造了KAWS强烈的“签名感”。深受潮流青年热捧,也收获了“涂鸦怪盗”的美誉。

随着人气不断暴涨,甚至有时尚品牌如DIESEL、Calvin Klein主动送广告让 KAWS 恶搞,增加其曝光度和影响力。

KAWS与商业摄影师 David sims合作作品

天马行空的想象融合忍俊不禁的装饰,令纽约街头行色匆匆的行人不禁莞尔。

从纽约东京到巴黎伦敦,XX 炫风蔓延全球,代表的不只是 KAWS 印记,更是街头文化的重新启蒙——让涂鸦引发更广泛关注的可能性尝试

“我意识到艺术创作和沟通有关

里面隐含着某种对话”

随着阅历的丰富,KAWS的创作范围也不断拓宽,延伸到雕塑、音乐、服饰等众多领域。

我希望能够接触更多层面

了解什么样的形象

能够被更多人接受

从街头涂鸦到潮牌玩偶

毕业后 KAWS来到迪士尼Jumbo Pictures 公司担任背景画师。随后前往日本,与亚文化重量级人物:Undercover设计师高桥盾合作街头艺术项目。

语言的障碍KAWS的交流举步维艰,但随处可见的美国卡通“辛普森”形象,让他倍感亲切。

“我突然意识到

卡通人物作为打破语言障碍

跨越文化差异的表现形式”

KAWS开始以卡通为原型,解构经典形象——辛普森、蓝精灵、海绵宝宝、史努比、米其林等,都被“XX”双眼和骷髅头骨KAWS化。

Simpsons×KAWS = Kimpsons

全新形象打破了语言和文化的障碍,成为通关密码——既熟悉,又陌生,既经典,又时尚,令不同文化阶层的观者都心领神会。

Smurfs × KAWS = Kurfs

标志性的“X”眼睛和骨头耳朵元素,成为KAWS强辨识度的个性签名。

Snoopy × KAWS

1999年,KAWS接受日本潮牌Bounty Hunter岩永光邀请,诞生了首个KAWS搪胶玩偶——有着“X”眼睛的米老鼠:Companion(同伴)

流行图像结合特殊标记,赋予了米奇全新的人格形象,矛盾而又忧郁的气质,惹人怜爱又引人遐想。

时而害羞,时而悲伤

也会疲倦,也会不知所措

感同身受的境遇和情感

即使缄口不言,也能心照不宣

Companion问世以来变体无数,包括展示内部结构的DissectedI Companion, 双手掩面的“同伴(穿越)”和垂头丧气的“小李子”等。

Companion ”应运而生。

Companion (passing through) ,KAWS

此后,上海时代广场,纽约Standard Hotel, 梅西百货感恩节游行,都曾邀请KAWS的巨型玩偶雕塑前来助阵。

2015年阿姆斯特丹ARTZUID双年展,KAWS展示了之前创作的三个木质雕塑,“在路上”、 “此时此刻”和“了解”。

Along the way,KAWS

名称均源自于KAWS创作时的感受,和对当时周边环境的观察。

涂鸦式的动漫原形,放大为登堂入室的大型雕塑,抬头瞻仰间,隐喻着波普力量的强势控制。

2016年玻璃钢创作的《从头再来》,多个体组合让内部叙事成为可能,为经典形象打开全新的空间。

感情色彩浓厚的标题,“挚友”、“穿越”、“小小谎言”、“在路上”。。。卡通外表下的落寞表情,直击现代都市人的情感软肋。

唤起温柔、疲倦甚至伤感,传递出KAWS标志性的微妙情绪。

“我的心里仍住着一个孩子”

KAWS的创作初衷

并非建构一个童话世界

而是以孩童般的敏感和细腻

体察当代社会的情绪状态与生存困境

当莫名低落的城市情绪,被涌来的“波普文化”和“消费时代”覆盖,这些带着浓厚街头文化气息的作品,更直接地诉说着艺术的叛逆与时代的迷茫。

“对我而言

创作和艺术是了解世界的方式”

从玩具到雕塑

KAWS拓宽了视觉艺术的等级制度

打破了高级与低级艺术的传统藩篱

潮流与跨界:现象级艺术家之路

2001年,KAWS创作了首套布面丙烯作品:以辛普森一家为原型的“包装画”系列,置于透明塑料罩板包装中。

这个系列是他艺术生涯的重要里程碑。

硬边线条和饱和色彩的卡通形象,转化解构为抽象传统之上的艺术形式,成为多重意义交织的聚合物。

商业与艺术结合,看似不协调的材料在平行的视觉世界之中彼此穿行。

2006年,KAWS在东京创立潮流品牌OriginalFake,在时尚界引发狂潮,成为当代独树一帜的现象级艺术品牌。

“商业合作是把个人艺术理念传播出去的机会。”

OriginalFake 合作过的大牌数不胜数,Undercover、Kung Faux、耐克,Vans,CLOT、日本潮牌 BAPE 和Neighborhood,以及Supreme 等。

尽管红透半边天,但KAWS始终冷静:

“你必须腾出空间成长,我不想被固化为某个品牌。OriginalFake 是成功的生意,但并不是我真正想做的。”

终于,2013年,KAWS 宣布 OriginalFake 正式结业,因为“展示我的个人品牌和直觉,比商业本身重要”。

2016年和2017年4月,优衣库与KAWS两度合作,都得到粉丝热捧。双方的第二个UT联名系列KAWS×PEANUTS。

UNIQLO X KAWS and Peanuts

今年更是与优衣库第三度联名:芝麻街系列,将经典卡通化身时髦单品。

UNIQLO X KAWS X SESAME STREET

除了优衣库,Kaws亦替 Undercover,realmad Hectic等热门品牌设计服饰。

追求时尚的耐克也多次与KAWS合作。2016年11月,在耐克New York Made主题营销,就请KAWS画了一个很潮的篮球场,为活动预热。

Nike × KAWS

同时,耐克去年发布KAWS x Air Jordan 4联名款,灰色麂皮、夜光鞋底,加上KAWS元素,吸引了大批狂热粉丝,二手市场炒过万。

KAWS x Air Jordan 4联名款

KAWS跨界涉猎范围极广,还为TOWA TEI的专辑《SWEET ROBOT AGAINST THE MACHINE》及RAPE的《CHERIE》设计CD封面。

甚至还和轩尼诗推出过限量版酒瓶设计——抢眼的色彩包装,引发全球消费世界与艺术市场的热烈追捧。

除了时尚品牌,美国经典巧克力品牌 M&M’s在75周年纪念时联合KAWS,在纽约公共图书馆举办了一场VR展,吸引众多追求潮流的年轻受众。

M&M’s × KAWS

近年,KAWS应世界各地美术馆邀约,筹划多档个人展览,比如2016年于英国约克郡雕塑公园;

美国沃思堡现代美术馆,上海余德耀美术馆的「KAWS:始于终点」展。

作为波普文化中极具轰动效应的人物,过去20年间,从街头图像发展出玩偶、服饰等衍生品,并涉及油画、素描、版画和雕塑。

“KAWS”

真正成为人人都能拥有的存在

不是一种符号

更是一种态度,一种思考

天真无邪的卡通

融合神秘恐怖的骷髅

XX暗藏着难以言说的情绪

唤醒了曾经熟悉的记忆

又呼应了复杂难解的当下

这种“熟悉的陌生感

或许才是KAWS的高明之处

无所谓高低贵贱,是非对错

艺术不再被束之高阁

而是融入生活

无需刻意,却无所不在

与沃霍尔公开宣称自己是“商业艺术家”不同,KAWS沉默寡言、不善营销。

“我从不认为艺术有必要在“商业”和“纯粹”间做出选择,唯有‘对创作保持真诚的态度’才是最重要的。”

“任何事情都在改变

没有什么是永恒的

时尚和艺术是个圈

总有轮回”

艺术从来就没有门槛

无论你是爱他的创造

还是爱他的成功

去追就好了

耀匀独家前线专栏

建筑设计硕士,

美国斯坦福艺术史专业,

回国后清华规划院做地产策划。

热爱艺术

爱她就赞赏她

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