尹涛导演的作品有哪些（尹涛导演的作品有哪些）
临近年底，寒假档古装剧呈现出“厮杀”场面：先有《庆余年》、《鹤唳华亭》用紧凑的节奏和堪称豪华的演员阵容斩获出色的话题与数据，后有“现男友”新剧《剑王朝》上线，自带一波流量，再加上《大明风华》、《将夜2》等强势IP的上档，无论是电视荧屏还是网络平台，都在2020年开年伊始“卯足了劲”。
在白热化的竞争态势下，由尹涛执导的《锦衣之下》以 独特的“甜喜感”成黑马之势突出重围，成了网罗80代至00代的甜剧担当，不少观众直呼任嘉伦和谭松韵的“一下cp”让人嗑到上头。这部由艺能传媒、欢瑞世纪、芒果超媒、快乐阳光出品，由尹涛执导的大明悬疑纯爱剧，用一连串亮眼的数据表现，抢占了2020新年伊始影视剧行业的制高点，在评分极为苛刻的豆瓣平台上，近3万人打出7.5的高分。
（打分人数仍在不断攀升图源：豆瓣）
作为内地中生代导演的代表之一，尹涛近几年在荧屏之中屡出爆款，表现出一个创作人独到的眼光与综合素质。身为《锦衣之下》的拍摄总指挥，尹涛再一次让人看到了他的突破。业内说他是出了名的最努力、最有价值导演，但尹涛本人却朴实而真诚，他总说“从来都没有谁比谁聪明，只有谁比谁努力”。
平心而论，近几年的影视人过得并不那么“称心如意”：外界总有人唱衰，甚至称“影视圈寒冬已至”。在这样的背景下，在资本与内容的双向平衡中，导演似乎更容易成为那个“背锅侠”。一方需要尽力满足资本方的需求，另一方面又坚守着内心的艺术创作底线，以达到现实效果和最初摄像的平衡。但就是在这样的双线压力下，尹涛不仅没有被打倒，反倒更加执拗地磨砺自己，打造一部又一部的精品剧作。
“我喜欢弯路，
因为那是成长的必经之路”
在此前尹涛的一段采访中，有人问他何以敏锐地捕捉到市场和观众的 “兴奋点”，他曾这样回答：“我喜欢走弯路，甚至是没人走过的路”。如果你对他的作品足够了解，你就会知道这对于尹涛而言绝不是一句口号，而是他数年如一日的坚持。
虽然此前的荧屏中古偶剧已然不乏精品，但尹涛的执掌下的《锦衣之下》，却以其独特的“甜喜感”填补了市场的空白。之所以能呈现如此丰满的故事，在尹涛看来围读剧本功不可没。据悉，在剧集拍摄之初，尹涛就组织主创团队进行了剧本围读会，通过思维的碰撞来丰富、优化故事的框架。而在后续拍摄时，也常常是边拍边改，这也极大地考验了导演的统筹能力。正是通过这样不断的精雕细琢，《锦衣之下》才能够在原著已然拥有忠实拥泵、看衰影视化改编的情况下，用任嘉伦和谭松韵的组合产生了意想不到的火花。
在导演与演员的合力下，霸道冷酷再也不是脸谱化的邪魅一笑或面无表情，尹涛镜头下的人都是多面且有灵魂的，以陆绎为例：对待犯人时，他足够凶狠；面对陛下时，他也能心平气和地谈笑；面对女主时，他看似毒舌无情，但背后设计了许多微表情与心思。忠实的原著粉也给予了很高的评价：“最可贵的是，这些都很自然，完全没有刻意的感觉，就像真正的另一个活生生的人，他有他自己的情绪和经历，而不是冷冰冰的只能隔着屏幕看到的虚假的人。”
（微博网友对尹涛的塑角能力颇多赞誉）
不难发现，其实尹涛的作品之中，有相当一部分都是经典IP改编而成。改编IP对于电视剧而言是一把双刃剑：一方面，IP本身有着天然的群众基础，剧集播出之后将收获稳定的观众收视群；另一方面，稍有不慎，“毁原著”、“毁童年”等等词汇就会见诸报端，过往电视剧市场上IP翻车的例子数不胜数。但尹涛似乎总能找到每部IP最具特质的部分，然后竭尽全力地放大和实现。
2018年，《天乩之白蛇传说》刷屏社交平台，话题热度居高不下。但很多人不知道的是，这其实是尹涛首次尝试仙侠风格。但即便如此，尹涛依然呈现了一部细节之处极具匠心的作品。
谈到《天乩之白蛇传说》的成功，尹涛表示，“关于拍摄爱情戏，我觉得一个是要有整体的规划，另一个就是要有戳心的细节，这是必不可少的两点。”在尹涛看来，所谓的“整体规划”，就是要对人物感情线有一个整体的把握，要梳理清楚人物的情感发生的阶段性变化，因为“只有这样才能找准人物在每个阶段的状态”。而所谓“戳心的细节”，就是对于情感细节的捕捉和放大，因为人物的情感线有时候看起来大同小异，但是细节却可以做出“花”来，往往也是这些细节最打动人。
“每天睡不到5小时是导演的标配”
同样堪称匠心制作的，还有2019年开播的《听雪楼》。为了给观众们呈现出最原汁原味的侠义江湖，尹涛把大量的精力都花在了制景上。在质感为上的原则下，《听雪楼》清新淡雅的服装、别致的场景道具、画面构图等都让观众打call不停，“楼主咳嗽老不好多半是”、“楼主阿靖真香”一度成为网络热门话题。而“楼主出场”、“楼主阿靖雨巷”、“树林过招”、“楼主明河竹林对打”等更被称为名场面。“听雪楼、沉沙谷、拜月教场景布置都很用心，外景也拍摄也都很有武侠风，每一帧都是电影级别的制作”，有豆瓣网友给出了这样的评价。尹涛以电影手法作水墨笔触传递东方武侠的“传统美学”，最终让《听雪楼》一举创下了18个亿的超高播放量。
尹涛眼光独到，敢碰别人都不敢碰的经典、涉足市场未开拓的领域。他从不会把作品当成“爱人”，因为深爱是一种滤镜，会过滤掉理性的判断，这五年来，他把大量的时间投放在对内容的筛选上，观众的口味变幻莫测，但每次都能瘙中市场的痒点。
纵观各大平台一季度新剧：优酷主推《萌医甜妻》，之后接档《琉璃美人煞》；腾讯视频欲以《三生三世枕上书》冲顶力压，爱奇艺先《绝代双骄》后《两世欢》对打。而这其中，《琉璃美人煞》的呼声一直居高不下，也让人看到了尹涛成绩单下再出爆款的可能性。
（B站粉丝改编《琉璃美人煞》预告热情高涨）
合作数次的秦俊杰曾给尹涛评论称：如果不是拍摄时被导演“一遍遍逼着重来，这个效果就没了。”正是这样数年如一日的不妥协、不将就，让他的作品从服化道，到布景光线，再到整个画面，都可圈可点。有网友在微博上评论尹涛的作品称：“随便截图都可以做封面”，真的可以说是有口皆碑。
《锦衣之下》、《长安诺》、《听雪楼》周期非常紧，没日没夜的拍摄，尹涛每天只睡4-5小时，因为资本和市场对一名导演来说是双重考验。在拍摄周期有限和预算拮据的情况下，还要想着如何创新与突破，在这种被动的情况下，坚持自己的艺术追求确实是一件非常艰难的事情，为此，蹲在片场的尹涛常常连轴转，他总是对每一处场景优中选优，摄影师的从业经历让他对每一帧画面再三推敲，一遍不行就再来一遍，直到他满意了为止。
“一部好剧
首先要有好的题材和人物关系的设定，
演员才能最大化发挥演技”
将一部剧是否成功的压力全部转嫁到演员的演技上，这是不人道不科学的。尹涛认为一部叫好又叫座的电视剧，首先必须有好的题材和经得起推敲的人物关系设定，在此基础上演员才能最大化地发挥演技，而在这一系列过程中，导演必须承担起整体统筹规划和现场指导所有部门拍摄的重担。
网络上清一色盛赞《锦衣之下》选角选的好，太灵太还原角色了，尹涛谈到CP感的呈现，一方面离不开演员的表演天赋，另一方面也离不开导演的设计调度，而这相辅相成，缺一不可。尹涛表示，“好的制作者，是能够充分调动演员情绪，让他们的化学反应得到最大化”。
尹涛进一步解读说，“《锦衣之下》在我看来就比较符合“反套路”模式，因为它的女主角不是常规的窈窕淑女，而是能说会道，又很贪财可爱的袁今夏，也不是“执子之手、与子偕老”的传统爱情戏，而是在不断给观众撒糖的过程中，埋下了“虐”的种子。而年轻观众一直在说任嘉伦和谭松韵很有CP感，我认为主要就是通过眼神之间的交流，小的肢体动作设计，反应他们的心境和情感，甜甜的爱情就在这些细节里。”
（网友盛赞《锦衣之下》图源：新浪微博）
有网友道出了其中的玄机：“恋爱戏没有壁咚、没有强吻，却能够通过各种细节、小动作、对话和眼神感觉到背后的情感大爆发，撩拨的人心神荡漾，像猫儿的爪子一样，挠得人浑身痒痒，恨不得就地捶床”，“情景的设计虽然不是按照套路出牌，但是看起来还是很自然的，并不让人感到突兀”。尹涛曾说，“人物需要依靠心理层次细节的支撑才会有生命力，只有真诚塑造角色、用心传递心理情绪才能真正感动观众。”他就是这种特别擅长抓住情感细节的导演，在他的作品里，几乎没有生搬硬套的“套路”剧情，更多的是贴近人物、贴近关系、贴近性格的表达。
《听雪楼》的拍摄过程也曾让尹涛费尽了脑筋，原著可以用独立的章节来完成小说叙事，通过留白给读者无尽的想象空间。但将小说改编成电视剧，就必须要寻找到一条清晰的剧情线，也势必会产生很大的改动。后来在袒露创作思路时，尹涛表示：“我承认，对主要人物进行比较大幅度的改变会承担很大风险，但我始终认为，舒靖容这个角色在成为“强者”的完成态之前，势必走过一段晦暗艰涩的路。”始于创作，忠于角色，这就是尹涛在导演这个岗位上坚守的理念。
从2015年到2020年，这5年间的艰辛与摸索也给予尹涛淬炼，他持续不断地给观众以惊喜，即便面对“刀光剑影”的寒假档、暑假档，他也总能突出重围。五年磨七剧，未来尤可期。正如尹涛自己所说的那样，“历经千帆，愿你建立属于自己的江湖”。返回搜狐，查看更多