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有关基本资料
世人所熟知的艺术家 KAWS，他的本名其实叫 Brian Donnelly，他于 1974 年出生于美国新纽泽西州，毫无疑问，他是目前最具影响力现代艺术家之一，其作品范围包含了当代艺术、产品设计、油画、壁画、大型雕塑及公仔等，但其实 KAWS 并非 Brian Donnelly 所使用的第一个名字，至于第一个所使用的是？他笑著表示：「That’s my business.（简称：不关你的事。）」
2008 年在接受《i-D》专访时曾被问何时开始知道未来将成为艺术家？KAWS 回答：「绝对是在小学，因为大概五年级我的美术老师打电话给我妈跟她说：『或许他未来可以从事艺术方面？』因为我的成绩真的非常非常烂。」但听到老师这样讲其实 KAWS 没很开心，现在回头去想，感觉老师只是在随便讲讲而已。
KAWS 名字的由来
KAWS 受访时表示，刚开始进行创作时（高中），他已知道这件事会持续下去，当时的他希望透过字母来产生共鸣，单纯觉得 KAWS 这四个字母在视觉上连结起来很纯粹，加上 KAWS 这词不代表任何意思，且唸起来的感觉像是一个简洁有力的记号。
KAWS 其实曾在迪士尼工作过呢
KAWS 1992 年高中毕业，当初他根本没升学打算，就是不断地在街头画画，因为他跟爸妈说自己想学艺术，爸妈就带他去社区大学参观，他吓死了，「我不是讨厌那裡，只是到了之后我就觉得，三小，我要赶快走。」休息一学期后，他才去申请纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）并于 1996 年毕业。
在求学过程 KAWS 并没有特别规划，他只希望在毕业后能有个稳定工作好能支持自己的艺术创作，之后，他先到了一家叫 Jumbo Pictures 的公司上班，被迪士尼收购了，顺利成章地，KAWS 就在迪士尼上班了。他坦承认本身「其实对动画无感，」只是觉得这份工作既能赚钱又能每天画画，说到作品，KAWS 曾参与了像是《101忠狗》（101 Dalmatians）、《拽妹黛薇儿》（Daria）和《阿德日记》（Doug）的背景动画製作。
关于他的街头涂鸦创作
和所有人的童年一样，KAWS 小时候就把课本画满了，「画怪物之类的，有些反宗教的东西，因为我是去天主教学校。」
除了涂鸦，KAWS 在高中以前也玩滑板，因此他遇见了志同道合的朋友开启了许多机会，「我高中时和来自西班牙的德国的小孩交换照片，透过涂鸦我学会了地理，他们给予了我多不同有趣的方向。」KAWS 表示，「小时候都会希望能做些什麽并希望周遭朋友能看见，」
他也告诉过《Interview》杂志说：「我觉得我会喜欢滑板和街头涂鸦主要原因是它们都是单独的活动，你可以在任何喜欢的地方做这件事，无需团队配合。」
虽说 KAWS 以前就已经在街上作画了，但画最多的时候是在高中，1993 年开始（上大学），他则专注在公路旁的大型广告看版和街头，「在上面涂鸦感觉非常棒，」
关于他的公车站牌以及电话亭广告创作
「我一直很喜欢涂鸦和拼贴，而且一直想在广告看版和街上做这件事，感觉这更像是一种我个人擅长的运动。」— KAWS
在 KAWS 广告看板创作后，他开始将公车候车亭及电话亭的广告海报带回家，画完后再将这些海报放回去，有趣的是，KAWS 在拿海报（或重新放回）的过程中往往都是早上，有时还会请路人借过好方便作业，但路人对 KAWS 的行为也不感到奇怪，因为普遍都认为 KAWS 只是一名工作人员罢了。（他怎麽打开那个放海报的玻璃门的？因为另一个艺术家 Barry McGee 给了他钥匙。）
「讽刺的是，我只有因为乱贴贴纸被抓，可从没因为破坏海报 / 公共财产被抓。我猜你行事越大胆，别人就越不会起疑。」
进行这样创作的 KAWS 从没想过时尚圈会有一天会找上他，反而认为自己会遭遇到一些法律问题，而最一开始支持 KAWS 的是英国《i-D》杂志，他们 1997 年就写过文章介绍 KAWS，并推荐给巴黎知名选货店 colette并且办了小型展览（1999）；2008 年，KAWS 也登上了《i-D》杂志封面。（相较之下，1994 年 Supreme 拿贴纸贴 Calvin Klein 广告，也算是英雄有志一同，）
《i-D》2008, July
第一个出现代表性ＸＸ的涂鸦
KAWS 最代表性的ＸＸ骷髅头图案第一次出现是在他的老家纽泽西的一个 Marlboro 的大型广告看板上（他本人在 ig 标签的时间是 1996 年），他认为，「骷髅就是一个很通用的图案，且在每个国家中的文化都能看见的。」
毕业后的 KAWS 曾到日本旅游，然后从此大红
KAWS 的大学同学是来自东京的日本人，对方的哥哥邀请 KAWS 去东京旅游，时间是 1997 年。
透过好友江川芳文（Yoshifumi Egawa，世人称他作 YOPPI）的引荐，他认识了 NIGO、高桥盾、Bounty Hunter 主理人岩永光（Hikaru Iwanaga）、NEIGHBORHOOD 主理人泷泽伸介（Takizawa Shinsuke）…等人，他开始与 Hectic 和 Undercover 合作，也因为这趟旅程，KAWS 玩具公仔问世。
KAWS x Undercover 1999
「当我到这儿时，我遇到了跟我年纪相仿且非常认真努力的人，他们正在做非常令人敬佩的事，这是一切的起点，然后日本这股风潮开始进入美国，我猜这和菲董 Pharrell Williams 有很大的关系，这些音乐人沉迷于此，并将它带到主流市场。」也因为 Nigo，菲董开始收集 KAWS 的作品。
PS. 既然提到日本也提一下为何 KAWS 之后会到伦敦，因为 2000 年他在 Marc Jacobs 的秀场外牆上作画，因为这样，摄影大师（Calvin Klein 系列广告掌镜者）David Sims遇见了（一直在他作品上涂鸦的）KAWS，「 David Sims 拍了很多我以前在广告上的作品，并邀请我到伦敦做了很多印刷品，致使我开始用压克力颜料在真正的摄影作品上作画（如下图），这也让我的故事出现在杂志上，整个计划开始有了起色，因为我也没设限说一定要做什麽或不做。」
「玩具公仔实际上只是作品的一部份，无论我的作品在艺廊卖得如何，我仍想製作其他产品。」— KAWS
公仔改变了 KAWS 的一生
在东京旅游的期间，KAWS 结识了 Bounty Hunter 的主理人岩永光，「他问我有无兴趣做这个，我只说：『当然！』我从来没想过要做公仔，我比较喜欢雕塑，我一直很喜欢 Pop 艺术家与 Gemini G.E.L. 的合作模式，而雕塑看起来像是不可能的任务，我曾在学校做过，但表现得真的很烂，我就一直想说可能要等到很后期的人生才会好转，突然之间，他们给了我这个机会（KAWS 觉得雕塑和玩具公仔实属同门，只是尺寸不同），我们做了第一个公仔之后，它发展得非常好。」也因为对雕塑的兴趣，进而解释了 KAWS 爱尝试用不同的材质做大型展示品。
KAWS 表示当时他想做出一个具有代表性的以及高辨识度的公仔，而 Mickey Mouse 是众所皆知的角色，于是就有了（很像米奇的） Bounty hunter x KAWS 的公仔问世，其也是 KAWS 最著名的一个角色，The Companion。
直到 2002 年 KAWS 开始了自己的官网，这点影响 KAWS 很大，因为「店家在贩售时不会跟我明确说明销售状况，且每回至少需要等两个月才能拿到钱，」拥有自己网站的好处在于，他能直接面对消费者，能很快地把钱回收并且投入在下一批玩具的製作。
为什麽现在跟当初第一隻样子不一样？「在做出第一个玩具公仔的五年后，我开始思考玩具其实永远不会变老（这些角色也不会），所以我让它看起来更高更胖了一点，这也是第二个 The Companion 版本。」
为什麽有些地方展览的 KAWS 个性不太一样？因为「我喜欢它更符合我心境和地方的想法，」以 2009 年香港海港城为例，「我到那边时他们说九龙有渡轮，展期会有一百多万的人会经过那，我就想如果我是 Companion 必须站在那的话我会怎样？我觉得我会感到羞愧，因为除了閒晃我没别的事可做。」
ps.
1. KAWS 的作品也是越做越大，《i-D》曾问过说：「你希望能做到多大？」他回：「像建筑物一样大！」
2. 值得一提的是，这些角色都会跟 KAWS 对话，「他们会跟我说话这点真的很烦人，我不知道是否每个人都俱有个性，但『Companion』和『Accomplice』绝对是关键人物！」
2012 年 KAWS 受 Macy's 之邀成游行气球嘉宾，这证明了他已是举足轻重的人物，会遮住双眼想必也是觉得受万人瞩目感到害羞？或者是单纯怕高？
KAWS, Korea 展
KAWS Taipei 展
DIOR MEN KAWS BFF
为什麽现在看不到 KAWS 继续街头涂鸦？
「对我来说，创作是有关沟通，年轻时候我只是觉得这是一条很棒的出路。」高中时的 KAWS 受到同才启发成了涂鸦艺术家，而随著不同经历发展以及新的人事物，不同的创作方向也与之产生，「我就产生了新的想法，想做不同的东西。我每天张开眼睛醒来就是做我想做的，不是说我今天决定不去做这件事，就只是我所迷恋的事物变成了另一种。」
KAWS 2008 年告诉《i-D》：「其实我在 1998 年曾赢了 Pernod Liquid Art Award 新人艺术家的奖项，在那时我已经离开上述的环境，主要是在接指导童书的案子，然后我赢得了一万美元补助金，它给了我继续前进的机会，我开始画画。」
「我猜我的目标一直都是透过创作来了解生活。」— KAWS
ps. KAWS 曾表示：「当初会有那一系列的卡通画（如下，他称作包装画 package paintings），是因为我在日本看到有人在收集玩具，我有朋友会花 10 万在买《星际大战》的模型，他们不收艺术，他们收集玩具，所以我做了这一系列的画，其也是连通涂鸦和公仔两世界的桥梁，因为我明白这些人在该领域绝对是鑑赏家，他们可以看到一个玩具然后说出来由、款式型号和限量几组，就我看来这种迷恋感并不亚于收藏艺术。」
是否 KAWS 的作品有无传达特别的讯息？
「你只需要明白每个人都有自己的背景和故事，他们会把自己所见的作品变成想要的样子，我的创作不是说要接触特定的人或是传达特定的讯息，因为这不是我能控制的，也不会是我想去控制的，毕竟，如果每个人看到它都在想一样的事，那不是很可怕吗？」