霍克尼泳池画的解读（霍克尼田园风景画）
以无底价、无任何担保形式出现的《艺术家肖像（泳池与两个人像）》（Portrait of an Artist（Pool with Two Figures））最终以含佣金9031.25万美元（约合人民币6亿2000万元）的价格成交。这不仅刷新了大卫·霍克尼的个人最好战绩，还一举攻破了五年前美国当代艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）在纽约佳士得创下的《气球狗（橙色）》（Balloon Dog（Orange））——5840.5万美元的拍卖记录。如今，大卫·霍克尼成为了最贵的在世艺术家。
大卫·霍克尼，《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，1972。图片：Courtesy of Christie's Images Ltd
大卫·霍克尼。图片：courtesy of the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc./Artimage；图片：by Hannelore Foerster/Getty Images
大卫霍克尼
大卫·霍克尼，霍克尼（Hockney，David，1937～ ），英国最出名的在世画家，1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年，尔后进入伦敦皇家艺术学院学习，并获该院金勒斯奖。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像。他的艺术生涯横跨了多个 领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手 机、iPad等设备。
青年时代的大卫霍克尼
1937年7月9日，大卫·霍克尼（David Hockney）出生在英格兰北部的布拉德福德小镇上。虽然是工人家庭出身，但11岁的霍克尼已经开始向成为一名画家努力。但是当时只有成绩最差的班级才开设绘画课，所以老师一直不明白，这个聪明的小男孩为什么每次都故意考得很糟糕，然后赖在差等班不走。
他的父亲肯尼斯·霍克尼（Kenneth Hockney）曾是个收银员，也是个坚定的个人主义者。肯尼斯一直教育他的孩子们，不要担心别人对自己的看法，霍克尼对这一点印象深刻。多年后他回忆，“尽管我们生活在工人的环境里，但是都有一种贵族般的态度。” 无论是在艺术创作还是个人生活上，成名后的他都和父亲一样，从来不畏惧站在大众的对立面。
他最早受到公众关注是在1961年。那时他还是一名英国皇家美术学院的学生。1964年他到美国洛杉矶。1967年赢得英国约翰·莫尔绘画比赛大奖。他的早期经典作品主要创作于60年代。这些作品给他带来了广泛声誉，也确立了他在画坛上的地位。
彼得走出尼克的游泳池 1966
每当霍克尼没有艺术灵感的时候，换一个工作环境和创作方式总能帮到他，这在他艺术生涯中发生过不止一次。1964年，他来到了美国洛杉矶 ，美国西海岸特有的鲜活艺术和强烈的日照不停地刺激着他的感官，连空气中都是荷尔蒙的味道，这些事物给他带来了源源不断的灵感。在这里，霍克尼创作了许多与泳池相关的创作，另外还有很多肖像作品，每一幅都带着加州阳光特有的躁动。
克里斯托弗·艾舍伍德和唐·巴卡迪 1968
模特与未完成的自画像 1977
霍克尼对事物观察的细致也一直是他性格和创作上的特点之一，这和他母亲的个性很像。在抽象绘画、概念艺术、行为艺术盛行的年代，霍克尼始终坚守着自己“具象艺术家”的身份，无论别人说这些已经过时，还是“具象已死”。而在所有人都对风景画不看好时，他也仍然坚持自己的方向，这多少遗传了父亲的世界观。
在私生活上，他公然宣称自己是同性恋，“作为艺术家，我必须对自己诚实”。这在上世纪60年代英国不支持同性恋的大环境下给他招来了不少异样的眼神。
我们两个男孩粘在一起 1961
霍克尼搬到巴黎后，开始做版画，这是他艺术生涯中第二次搬家。在这段时期，他也做过戏剧的舞台设计，对他日后最著名的“反转透视”研究起到了点醒的作用。霍克尼对戏剧一直充满热爱，因为它与油画都是在空间中创造视错觉。戏剧让他顿悟了很久以来关于“透视”上自己一直没有想通的地方——透视的营造不能是极端真实的，无论是戏剧还是油画，必须创造视错觉。
在做舞台设计时，霍克尼不追求绝对的逼真，但他也不是一个会随便听导演命令的人，“我愿意合作，而不仅仅是听命于人，如果你们想找听话的，就去找别人吧！”
在20世纪60年代的时候，大卫霍克尼利用摄影技术启发自己的作品。
他开始尝试用相机来进行创作，开始的时候，霍克尼用相机拍摄同一样物品的不同部位，再拼合回原对象的样子。
这种形式的拼贴被称为''霍克尼''拼贴。
从中国回来后，他使用宝丽来相机，多角度地摆设同一物体，并把它们拼凑在一起。“当时我觉得应该尝试一种新的方式来代替绘画。” 他吸收中国古画中散点透视的精髓，但没有照搬，用西方油画和拼贴的技巧创造了反转透视。
1986年4月11日至18日，霍克尼创作了他最具代表性的拼贴作品《梨花公路》，这件作品也被他看作当时摄影创作阶段的结束。
《隐秘的知识：重新发现西方大师们失传的技艺》 封面
1999年，大卫·霍克尼在美术馆观看安格尔的作品时，发现那些作品尺寸非常小，但对人物特征的再现丝毫不差。 而且安格尔与这些模特素不相识，却能够在很短时间内完成精准素描，以霍克尼的经验，他知道这项工作难度极大。霍克尼猜测，从15世纪到19世纪前后，画家们其实普遍地借助了“凹面镜”等光学仪器来绘画。在之后的两年中，他停止了绘画，开始翻阅书籍、图册，寻找一切证据来验证这一发现。
《隐秘的知识：重新发现西方大师们失传的技艺》内页
2001年，霍克尼将所有的发现及思考整理成一本书：《隐秘的知识：重新发现西方大师们失传的技艺》，并与BBC合作拍摄了一部纪录片《隐秘的知识》，不仅在艺术界、就连摄影界也都引发了轩然大波。用苏珊·桑塔格的话来说，“如果大卫·霍克尼的理论是对的，那就像是知道了历史上那些风流倜傥的情人们其实都用了伟哥。”
霍克尼用IPAD绘制的画作
霍克尼用IPAD为霍金画像
其实，霍克尼对新事物的喜爱是闻名的。无论是追随汉密尔顿的早年，还是伴随着传真机、影印机、宝丽来相机、电子刨笔刀的各个阶段，霍克尼从来无惧于新方法的尝试。iPad和iPhone对他的诱惑，最早仅是“躺在家里的小床上就能作画”，于是2009年的整个夏天，霍克尼只做了一件事——躺在英国老家的床上，用iPhone画画。他丝毫不介意别人如何评价，对新方式不满的地方仅是“一次只能发给朋友一幅作品，而不能完整地展现一组”，并且“即使用了新工具，仍旧只能在博物馆和画廊展出”，他觉得应该设计新的展示方式了。
至于他近年醉心于的iPad作品，不少以会打印成大形印刷品为前提。霍克尼说：「我认为iPad是新的艺术形式，比石版画好多了。喷墨打印效果更生动，颜色也天持久，虽然颜料的用量很大。但当它们（印刷品）做得愈大时，愈不会褪色，也不会起格。」
时至今日，霍克尼的作品几乎涵盖了一切媒介，从油画、摄影到舞台设计、版画印刷、ipad。他改变了人们观看绘画的方式，并突破了单点观察的局限，将摄影作品以“霍克尼式”重新组合，赋予了拼贴作品绘画般的感觉。正如他自己所言：“ 一旦冲破单眼观察的限制，各种惊人的事情都可能出现。”
正在森林里作画的大卫霍克尼
沃特附近较大的树
2005年，68岁霍克尼第三次转变工作地点，回到了英格兰的约克郡，开始创作全新的风景绘画。 这里白昼极短，所以霍克尼常常清晨5点就开始作画，家族遗传的失聪症使他在过去的20多年中丧失了大部分听力，但随之而来的却是比过去更加敏感的视觉。
“我对光线的敏感令人难以置信，这就是为什么我总戴帽子，这样可以最大限度地降低强光和令人晕眩的光线。在约克郡，每2分钟，光线都会变化，每一天的景色都全然不同。”霍克尼原本只打算画一张冬天的树木，最后画了整整一个系列，为此他兴奋不已。
2007年，霍克尼完成了迄今为止他最大尺幅的创作，由50张画布组成的《沃特附近较大的树》，50张画布分别提取了不同的透视角度。站在这幅12.1米宽、4.57米高的画作面前，一种自然的包围感让人忘我。
正在为朋友绘制肖像的大卫霍克尼
2013年，一位与霍克尼感情甚笃的年轻助手，因误食漂白剂在他的工作室中去世，这件意外给霍克尼留下了巨大的心理阴影，以致于他一度时期完全搁下了画笔。同年，已经轻微中风的霍克尼决定离开英国，回到了美国的洛杉矶，也许出于某种自我疗愈的目的，他又开始了一系列新的创作，这次创作的是一系列的肖像画，并在2016年的夏天， 在英国皇家艺术研究院举办了一场专门的肖像画展。
霍克尼很赞同他的朋友、法国摄影师布列松说的，生命的强度远比长度更重要。“我们都有一辈子的时间，虽然每个人的生活并不相同，但是机会是一样的。”
“我只想画画，”他说，“当你年纪大了，就会发现，没有任何东西能和画画相比。”
回顾霍克尼的艺术足迹，从长于英格兰田园风光的约克郡男孩，到在伦敦求学的先锋学子，再到抵达美国西岸后达到创作的巅峰。
霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试，在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段，但却始终根植于绘画、与绘画相联系。
在霍克尼的作品里，最根本的不是形式上的语言， 而是艺术家的情绪，他对生活的态度 : 那种细致，那种超脱，那种不入主流，但又让主流不得不服的自信。
在 20 世纪 60 年代后期，他转向更传统的具象绘画方式。
大卫·霍克尼曾将绘画归为三类：风景画、肖像画和静物画。除了静物画的比较少以外，其他两类他都创作了大量的作品。其中他的一些肖像画引起一些人注意。
如今，霍克尼依旧不屈不挠的进行绘画创作。最近，他在创作一系列肖像画，几乎每隔几天就会有新作产生。
他说：“工作让我年轻”。
从他的作品、价值观、爱情观都可以感受到这位艺术家的痴迷：他痴迷于一种情绪，浓烈的情感状态。
相比之下现在的''社会人''心态浮躁，急促，为了目的慌乱地前进。
对于一种事物或者一种状态的痴迷，这也许就是一种思想、观念上的前卫。
Taschen替他推出了一本「巨著」《David Hockney: A Bigger Book》，厚达500页的限量版巨型图书，安放在由Marc Newson设计的三原色三脚书架签名版上，限量发行1万本，售价$2,500美元。「我确信这本书会至少流传上百年，」霍克尼确信。
继弗洛伊德后，大卫霍克尼是第2位被英国女王颁发功绩勋章的艺术家。
Woldgate Woods，24，25，and 26 October 2006 以1,171万美元破纪录成交。
至于另一幅名作《The Splash》（1966年）于2006年在苏富比伦敦春拍上，被香港超级富豪「大刘」刘銮雄以292万英镑投得。难怪被视为在世的英国艺术家之中叫座力最高之一人。
The Splash
作品欣赏：
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