成都漆艺国度级传承人尹利萍：将传统漆艺融进今世中国糊口美学

　　朱赤色的底饰以金色的花朵以及枝叶，两端略小，中心突出，一个形似腰鼓的花瓶摆放在铺柜中，引患上观光的人们反复驻足抚玩。9月27日，“奋入新期间”主题成绩铺在北京铺览馆揭幕。这一只牡丹宝相瑞叶花瓶作为四川非遗的代表作品之一当选送铺出。10月5日，封面新闻记者采访了这件漆器的建造者，第一批国度级非物资文化遗产项目成都漆艺代表性传承人、中国工艺丹青妙手尹利萍。尹利萍奉告记者，这件漆器建造于2012年。那一年，她想建造一件“炫目”的作品，便有了这只牡丹宝相瑞叶花瓶。

　　一件天时地利的作品

　　时间越久红患上越艳丽

　　“这只牡丹宝相瑞叶花瓶是2012年创作的，那一年我想高调地出一个好作品。”回忆起做这件漆器作品的初志，尹利萍说。

　　2012年对于尹利萍来讲是很特殊的一年。那一年，成都漆器厂改制根基胜利，企业行将有一个新的起头；当局授予的、依托成都漆器厂的技术事情室牌子也顺遂申请到了。同时，她还在2011年、2012年陆续招了几个学生，很年青的成员陆续参加了漆器传承的团队。这些工作，让尹利萍的心境愉悦且愉快。“那时我就想出一个炫目的作品。一是技能上的炫目，可以或许表现成都漆艺精深的身手；二是在色调上能表达喜悦心境。以是这件作品提及来仍是有点故事。”她回想道。

　　作品基调定下来今后，尹利萍就起头想，甚么样的器型可以或许承载这类愉悦的情绪。“这个器不是一般的花瓶，也不是一般的盒子，更不是一件平面的工具。我以为应当有传统元素在里边。那时，我就想到了腰鼓。”腰鼓，一种中国的传统乐器，老是泛起在喜庆的时刻。尹利萍以为，腰鼓的外形线条流利，且从漆器身手方面来讲，可以或许到达本身想要的结果，便定了下来。

　　“找到器型今后，我就在思虑应当用甚么颜色。”尹利萍想到了中国人体现喜庆时最爱用的颜色，同时也是漆器的代表色，赤色。“这个赤色，要红患上高贵、喜庆、不庸俗，应当是年夜家都喜好的那种‘中国红’。”在漆器建造中，赤色是参加朱砂患上来的颜色。而朱砂作为一种矿物颜料，履历的时间越久颜色越艳丽。这也是尹利萍决议将这件作品建造成赤色的缘由。

　　想到赤色，想到腰鼓，尹利萍立刻就知道了要用甚么图样，那就是宝相花。宝相花的汗青悠长，是我国装饰纹样中的一种，主要以雍容典雅的牡丹、高洁的荷花、华贵的菊花复合而成。“宝相花是咱们心目中想象的那种最繁华、最高洁的花的形象。”尹利萍说。为了体现欣欣茂发的感受，她将花型设计患上分量丰满，花头朝上，一片朝气蓬勃的模样。除了了花朵，其余的部门用体现吉利的瑞草，作出缠枝纹的变革，“这类变革是灵动的，整个图案以很是有朝气、生气蓬勃的感受贯串上下。”

　　“在设计图样的时辰，我想了不少。我但愿这件作品有成都的特色，能有咱们成都漆艺最具代表性的技法‘三雕一刻’。”三雕一刻指的是雕花填彩、雕漆隐花、雕银丝光以及拉刀针刻。为了共同朱砂的赤色，尹利萍选用了雕银丝光的工艺。“这是一种金属的镶嵌工艺，与赤色形成很年夜的反差，银色以及赤色也出格协调。”在雕银丝光的工艺上，再加一点点很精致的莳绘工艺，缀以金漆以及晕彩，表现花的灵动以及雅致，“我用了一些淡淡的绿色，一些淡淡的金色，淡淡的赤色，望起来都是很淡雅的，但一眼就能望出是成都的工艺。”

　　这件作品从构想到完成用了快要一年的时间。这一年中，若何将设计思想落实到什物之上，尹利萍坦诚地说，确凿是有一定难度的。不管是要做到金属片拼接而成的、通高近55厘米的瓶身没有一个接口，仍是总体赤色要红患上一致，都不是非常简单的工作，“做漆器讲求天时地利。当它以及氛围中的湿度、温度到达最好组合的时辰，颜色才是最漂亮的。以是我以为这件作品表现了天时地利，这个赤色也是我想要的感受。”

　　社会对于漆器的认知度提高

　　将漆艺融进中国式糊口美学

　　在本次铺览中，这件漆器与蜀绣双面熊猫画、搪瓷鱼首饰盒等其他作品一道，作为四川非遗的代表作品铺出。“这件作品以及其他作品一块儿，可以或许代表咱们非遗、代表咱们工艺美术传承者以及从业者们的工艺程度进选铺览，我以为很是开心，很是骄傲。”尹利萍说。

　　成都漆艺于2006年列进第一批国度级非遗项目。2007年，尹利萍被列为第一批国度级非物资文化遗产项目成都漆艺代表性传承人。从1975年起头从事漆艺行业的她对于记者说，近十年来，漆器行业的变革长短常年夜的。“社会对于漆器的认知度愈来愈高了。一是由于当局的体贴，二是由于媒体的匡助，三是由于咱们非遗人本身也很爱护保重。究竟结果一路走来，咱们都知道如今患上来不容易，而且是遇到了最佳的机遇。以是咱们本身也想掌控好机遇。”

　　这十年来，不管是从后继人材的造就、产物的研发，尹利萍认为都做了不少事情。

　　2013年景都漆器厂完成改制后，尹利萍选择留在原单元，用本身的气力发光发烧。“我作为厂里造就的技能气力，应当归报当初造就我的单元。如今咱们单元的职员90%都是80后、90后，也有一些00后。我以为如许的组成，阐明成都漆艺仍是造就出了一些人材。固然，作为如许一个项目来讲确定是不敷的，咱们都但愿它能继续成长患上更好。”

　　若何让漆器走患上更遥？尹利萍认为应该将其融进中国式的糊口美学中：“咱们不要把漆器局限于一个杯子、一个碗。在汉朝，自己就有‘无漆不髹[xiū]’的说法，甚么工具均可以以及漆沾上边。咱们的国潮成长患上那末好，如今年青人对于传统文化的喜爱度以及认同度也很高，咱们应当让漆器归回糊口，归到中国式的糊口傍边往。”

　　对于于漆艺的将来，尹利萍布满了但愿，“不管是中国传统文化仍是传统身手，今朝来讲应当是成长的最佳时期。整个年夜趋向是向好的，咱们以为它是颇有出路的。”

　　成都漆艺应当若何传承？尹利萍但愿能下工夫，让漆器走进更多人的糊口，“我以为仍是应该在糊口傍边往传承，在中国人的糊口系统里往显现。社会在进步，怎么让它既有传统文化的基本，又以及今世社会有共识，同时有一些时尚的工具在内里。作为漆艺的传承人，这是咱们应当好好往思虑的。” 封面新闻记者 刘可欣

　　《华西都市报》2022年10月16日第A11版

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