徐庆平书法作品多少钱一平尺_徐庆平书法作品值多少钱
徐悲鸿先生与齐白石先生皆为画坛艺术大家，徐悲鸿先生是青年时已负盛名，齐白石先生是老年之后更加炉火纯青。
徐悲鸿十分敬重齐白石的为人和画作，极为赞赏齐白石的画技和画风，同样齐白石对徐悲鸿也同样倚重和尊崇，视他为真正德艺双馨的画坛英才，两人相识于20世纪20年代末。1928年，徐悲鸿到北平担任北平艺术院院长时，他率先拜访了未曾谋面的齐白石且三顾茅庐把齐白石也请上艺术院的讲坛，并对齐的生活照顾有加，而齐白石也感念徐悲鸿的相识之力，曾作诗“生我者父母，知我者徐君也”，二人由此成为艺坛的忘年交。可以说，这两位相差30多岁的艺术巨匠，作为20世纪中国美术的两面旗帜，两人的交游无疑对中国美术的影响是巨大的。
今日推送徐悲鸿先生之子徐庆平所撰回忆先君与白石翁交往一文，邀读者共赏。
徐庆平：父亲徐悲鸿与齐白石的忘年交
选自《艺海观澜》
齐白石先生是中国画坛特立独行的艺术大师，其创造精神令世界瞩目，而其生趣盈然、激情澎湃之画风更影响深远，在他去世60年后的今天愈加醇厚清新，令人赞叹。
先君悲鸿公与白石先生为平生知己，他们相识于1929年。当时，先君在蔡元培先生的推荐下，来担任北平大学艺术学院院长。见到白石先生的画，惊喜异常。他三顾茅庐，聘请白石先生担任艺术学院的教授。此事引起轩然大波是可以想见的。特别是在齐白石受到普遍的轻视，被称为“齐木匠”“野狐禅”的时候，先君于是更成为众人大力攻伐的对象。白石翁当然受到深深的感动。“草庐三顾不容辞，何况雕虫老画师”，“吾法何辞万口骂，江南倾胆独徐君”，“最怜一口反万众，使我衰颜满汗淋”，他为此留下的诗句使我们有如身临其境。
的确，中国传统绘画到了清末民初已颓败不堪，格调低俗，程式化到了每一笔都要在古代有其出处，线条纤弱、墨色僵化，要想突破成法，实令画家生畏。齐白石先生却能独辟蹊径，以巨大墨块取代线条，运用胸有成竹的笔墨组合来写物造型，异军突起，以一当十。他的笔墨已入化境，在落笔之前笔上已有从浅到深的墨色变化，再用上他源于刻木的坚卓功力，所以一笔下去，物体的空间、体积、质量感都栩栩如生地展现出来。即以画虾为例，他走笔很慢，既沉稳、有力，同时又灵巧、微妙，当笔从纸上抬起时，虾皮的坚硬，须的柔韧，足的游动都跃然纸上。甚至让人感觉看到了画家其实并没有画出的水面。
我特别喜爱白石先生笔下的蛙，它的形象天真、灵敏，画家完全靠水墨浓淡干湿的微妙变化，把蛙身的弹性、绷紧的腿和放松的腿的不同肌肉感觉尽数写出，精巧到令人难以置信。
颜色和形状一样，堪称造型艺术最基本、最重要的因素。白石先生和法国印象派画家不约而同地使用纯色，但却路径不同，各有千秋。印象派是让画上各处都带上组成光谱的七种颜色，通过它们在画面上的对立和融合，造成瑰丽多变的美感，而白石先生使用的纯色是要与墨达到对立统一的效果。纯藤黄画的葫芦，纯洋红画的喇叭花，大红的牡丹花，身披红、黄、墨三色的雄鸡，都让墨与颜色相得益彰，化为强烈无比的交响。可以说墨叶红花一举突破了300年画坛墨守成规的束缚。这种强烈神奇的色彩效果在本展中两幅表现老鼠的画上达到极致：《自称》画一只鼠，坐在秤的一端，另一端是用重墨画的秤砣，画上的黑、白、灰关系明确而自然。另一幅场面是这只老鼠游戏的继续，它正去偷吃烛油。鲜红的蜡烛被画家由纯红色按到画上，它产生的震撼力让人过目不忘。
先君与白石先生成为知己，当然首先是出于相互人品的敬重。特别是他们都对中国知识分子的气节极为珍视。8年抗战时，先君到南洋举行了6个画展，将全部收入捐给为抗战牺牲的将士遗孤和流离失所的难民。同时他也经常怀念曾经以《月下持杖访徐熙》一画寄托对他思念之情的齐白石先生。他也以诗寄托自己对知己好友的挂念：“乱离阻我不相见，屈指翁年已八旬，犹是壮年时盛气，必当八十始为春。”“烽烟满地动干戈，缥缈湘灵意若何？最是系情回首望，秋风袅袅洞庭波。”在知晓齐白石先生78岁得子良末之时，他立即高兴地画了《千里驹》祝贺：“幻想凝成幻景开，江山终古属天才，车轮舟楫遍难借，愿送昆仑喜马来。”他还带着深深的敬佩在撰文介绍白石先生画时专门指出白石先生在日本人占领北京的漫长岁月中“未曾作一画，制一印”的高风亮节。
熟悉白石艺术的人都会发现，老人在88岁时进入了一个创作的高峰期，此时的作品多而且精。这和先君到北平与他重聚有很大关系。白石翁以画为生，在年迈之时还要养一大家子人，且要亲自管家。在时局动荡、货币每日贬值时处境更为艰难。先君担任国立北平艺专校长之后，聘请了齐白石先生担任教授，且给予最高薪水。这不仅使他有了固定的收入，更有了最高的学术地位。先君还特别嘱咐老人把自己得意的画作都留下，由他悉数购买收藏，而且每幅均按笔单付款，同时他把白石先生的书画、印章推介给自己所有的相识。这便帮助老画家再无养家之虑，并且岁末能有盈余，从而可以将全力用于对艺术的探索与创造。
在这些作品中就囊括白石先生最具创造性的花木、动物、鱼虫、虾蟹，而且多是前人从未着意过的题材。如用两大墨块，几个倒立的角形组成的芋叶，以干笔造成粗糙的树皮，再以淡墨、赭色绘出枝干的棕树，运用枯竭之笔纵横挥写的紫藤，几乎全无线条，纯以大小墨块相接而成的小鸡、金光闪闪的老玉米、还在架上等待采摘的扁豆……构图巧妙，情趣盎然，给人以极大的视觉享受。
白石先生的艺术创造精神在山水上体现得极其充分，记得见过他的润格单上山水画的价格最高，可见他对自己的这一题材是十分自豪的。这也是先君悲鸿公的共同看法。《春山秀色含》就是这两位大师珠联璧合之作。此画在齐白石艺术中十分有代表性，它打破了300年中国山水画臣服于古人脚下，亦步亦趋，丧失创造力的历史。它是画家亲身所游历、亲眼所见、观察写生，再经过概括综合，取其本质，达到升华的山水。山势的形象取自桂林。老人不取巍峨千里而取秀甲天下，以刻木之力运于笔端，勾、皴出山石大的纹理，再以自己独特的运笔方式，在山石上种植上树林。一座座独立的山峦，或前面临水，或整个都在水中。在画上作为水平与垂直对比的水面更是引 人入胜，其描绘竟然全依靠线条。在画家腕底，看似完全平稳的众多线条偏偏会有自然的交错，变为一片有层次感的灰色，表现出河流的远近空间。立足画前，长久观赏，会感觉到波纹在晃动、融合，造成浩渺、深远的“水精域”，可以说线条飞舞的动势已把中国画的灵魂线条的表现力推到极致。这就是破万卷书，行万里路后升华的形象，来源于作者诗中所说的“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”。
先君为自己心爱的这幅藏品加了一个诗塘，书写了自己10岁时乘舟赴溧阳，经过东氿、西氿时即景所成的五言绝句：“春水绿弥漫，春山秀色含，一帆风信好，舟过万重峦。”作品使用行书字体，大气磅礴而又秀丽含情。诗书画的这一巧妙结合使我们强烈地感受到白石先生和先君能够成为好友，并且都能成为影响中国画坛巨匠的一个重要原因就是他们都对自然有着天然的无比热爱。他们都是出身农村的江南布衣，都眷恋着少时放牛的快乐生活，都喜爱描绘身边的自然，师法造化而物我两忘。都以行万里路、破万卷书为立身之本。可以说热爱自然、表现自然的奇美，并从中体验无比的乐趣，与自然融为一体，正是中国艺术传统和以人驾驭自然的西方传统艺术最大的差异。
站立画前，我仿佛听到了阵阵水波拍打的声音，看到白石翁和先君携手并肩地走在大自然中，就像先君在北京每年接白石翁到家中收获自己种植的水蜜桃时那样。他们在交谈，在微笑，在进入那令人向往、销魂的艺术的仙境。较量锱铢的生命短暂，吞吐大荒的艺术永恒。
2016年10月于徐悲鸿纪念馆
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延伸阅读
《艺海观澜》
政协委员文库系列文集
作者者：徐庆平
内
容
简
介
徐庆平，徐悲鸿之子，中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、北京徐悲鸿纪念馆馆长。本书主要内容分为三部分： 美术漫谈、西方艺术史研究、莫奈传。书中对其父亲徐悲鸿的美术作品以及西方艺术史有着深入细致的研究。多数文章已经在各大报刊上发表过，是一本开卷有益的图书。